Sabiedrisko attiecību / informatīvais dokuments
Šajā vietnē (turpmāk "šī vietne") tiek izmantotas tādas tehnoloģijas kā sīkdatnes un tagi, lai klienti varētu labāk izmantot šo vietni, reklamēt, pamatojoties uz piekļuves vēsturi, izprast šīs vietnes lietošanas statusu utt. . Noklikšķinot uz pogas "Piekrītu" vai šajā vietnē, jūs piekrītat sīkdatņu izmantošanai iepriekš minētajiem mērķiem un savu datu kopīgošanai ar mūsu partneriem un darbuzņēmējiem.Attiecībā uz personas informācijas apstrādiOta Ward kultūras veicināšanas asociācijas konfidencialitātes politikaLūdzu atsaucies uz.
Sabiedrisko attiecību / informatīvais dokuments
Izdots 2021. gada 10. aprīlī
Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.
Piedāvātais raksts: Jauns mākslas apgabals Omorihigashi + bite!
Mākslas vieta: Eiko OHARA Galerija, mākslinieks, Eiko Ohara + bite!
Mākslas cilvēks: Psihiatrs / Laikmetīgās mākslas kolekcionārs Ryutaro Takahashi + bite!
Nākotnes uzmanība EVENT + bite!
Rentgenas Mākslas institūta ieeja * Štata valsts.Pašlaik nē.
Šaušana / Mikio Kurokawa
Rentgena Mākslas institūts no 1991. līdz 1995. gadam bija Omorihigashi mākslas galerija, kas tika atvērta kā Ikeuchi Art laikmetīgās mākslas nodaļas filiāle, kas nodarbojas ar antīko mākslu un tējas piederumiem, ar veikalu Kiobashi. Tā ir pazīstama kā telpa, kas simbolizē 1990. gadu mākslas ainu.Tolaik tā bija viena no lielākajām Tokijā (kopā 190 tsubo), un debijas izstādes veidoja dažādi jauni mākslinieki un kuratori.Tajā laikā Japānā bija maz muzeju un mākslas galeriju, kas specializējās laikmetīgajā mākslā, un mākslinieki bija zaudējuši prezentācijas un aktivitāšu vietu.Šādos apstākļos Rentgena Mākslas institūts turpināja atbalstīt jauno mākslinieku darbību 20. un 30. gadu vecumā.Tieši Roentgenas mākslas institūtā kuratore debitēja mākslas kritiķe Noi Sawaragi, bet Makoto Aida un Kazuhiko Hachiya debitēja kā rakstnieki.Daudzi citi telpā prezentētie mākslinieki joprojām ir aktīvi, piemēram, Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara un Norimizu Ameya, un aptuveni piecu gadu laikā ir notikušas aptuveni 40 izstādes.Par inovatīviem projektiem vienmēr tiek runāts, un pasākumi, kuros tiek aicināti dīdžeji, un jauno mākslinieku personālizstādes ar nosaukumu "Vienas nakts izstāde" tiek rīkotas neregulāri, un tiek veiktas enerģiskas aktivitātes, kas turpina ballīti līdz rītam.
Izstādes dekorācijas: "Anomāliju izstādes" norises vieta no 1992. gada 9. septembra līdz 4. novembrim
Šaušana / Mikio Kurokawa
Tā kā mākslas muzeji un citi objekti, kuros mēs parasti saskaramies ar mākslu, ir vērsti uz mākslas vēsturi, mums nav citas izvēles kā koncentrēties uz mākslinieku veterānu un mirušo mākslinieku darbiem.Runājot par vietu, kur tolaik paziņoja jaunieši, tā bija nomas galerija, kuras centrā bija Ginca, un īres maksa bija 25 20 jenu nedēļā.Protams, personālizstādes rīkošana īres galerijā bija augsts slieksnis, jo jauniešiem, kuri visu iespējamo centās segt ražošanas izmaksas, nebija šādu finanšu līdzekļu.Tolaik Omorihigashi pēkšņi parādījās Rentgena mākslas institūts.Tā kā režisoram bija 30 gadi (tolaik jaunākā māksliniece), tās pašas paaudzes XNUMX. un XNUMX. gadu jaunie mākslinieki ieradās meklēt vietu prezentācijai.Šodien Rentgena mākslas institūts tiek uzskatīts par "leģendu", un daudzi rakstnieki ir atstājuši šo vietu.Tas ietekmē arī jauniešus, kuri tur redzēja izstādi.
Esmu dzimusi un uzaugusi Rokugo, un kopš otrā universitātes gada esmu pētījusi Rentgenas mākslas institūtu.Pašlaik esmu iestājies doktorantūras kursā Tokijas Mākslas universitātē, kur studēju Roentgenas Mākslas institūta ietekmi uz Japānas laikmetīgo mākslu.Mākslas kritiķis Noi Savaragi atskatās uz Tokiju pagājušā gadsimta deviņdesmitajos gados un atstāja teikumu "Rentgena Mākslas institūta laikmets".Tik daudz, Rentgena mākslas institūtam bija liela ietekme uz mākslu.Nav labi zināms, ka Omorihigashi ir vieta, kur mākslas vēsturē notika ļoti svarīga kustība.Nav pārspīlēts teikt, ka šeit sākās laikmetīgās mākslas vēsture.
Rentgena Mākslas institūta * Štata izskats.Pašlaik nē.
Šaušana / Mikio Kurokawa
★ Ja jums ir materiāli vai ierakstītas fotogrāfijas, kas saistītas ar rentgena mākslas pētījumiem, mēs būtu pateicīgi par jūsu sadarbību informācijas sniegšanā.
Lai iegūtu informāciju, noklikšķiniet šeit → Kontakti: research9166rntg@gmail.com
Galerija Eiko OHARA ir pilnībā stiklota ēka pirmajā stāvā, klusā dzīvojamā rajonā pie Kjunomigavas Ryokuchi parka.Galerija atrodas ieejas centrā, bet labajā pusē - ateljē. Šī ir privāta galerija, kuru vada māksliniece Eiko Ohara, kura aktīvi darbojas kopš 1. gadiem.
Gaismas pilnu gaišu telpu galerija
Ⓒ KAZNIKI
Kāda bija jūsu tikšanās ar mākslu?
"Es esmu dzimis Onomiči, Hirosimā. Onomiči ir pilsēta, kurā māksla ir dabiska. Rietumu stila gleznotājs Vasaku Kobajaši *bija gatavs veidot skices dažādās Onomiči vietās. Es uzaugu, skatoties uz viņu kopš bērnības. , un manam tētim ļoti patika fotografēt, un, kad man bija seši gadi, mans vectēvs man nopirka fotoaparātu, un kopš tā laika es fotografēju visu savu dzīvi un mani senči. Vai ir iesakņojies * tēlnieks Mitsuhiro *, un manas mātes vecāku māja bija Onomiči Šiko sponsors. Māksla man bija pazīstama kopš bērnības. "
Lūdzu, pastāstiet mums, kāpēc atverat galeriju.
"Tā ir nejaušība. Man gadās daudz iespēju. Man gadījās domāt par savas mājas atjaunošanu, un, kad es skatījos laikrakstā, Kanto finanšu birojs pārdeva zemi. Es domāju, ka būtu jauki parks aiz tā. Es biju pateicīgs, kad pieteicos. Bija 1998. gads. Šķiet, ka šī zeme sākotnēji bija jūras aļģu žāvēšanas vieta jūras aļģu veikalā. Būtu jauki būt kā Omori. Man bija liela vieta , tāpēc galeriju es gribēju izmēģināt. Tas bija sprūda. "
Tā ir atvērta un ērta telpa.
「Šī vienkāršā un plašā telpa ar platību 57.2m3.7, augstumu 23m un sienas virsmu XNUMXmXNUMX nevar izjust citās Tokijas mākslas galerijās.Tā ir atvērta galerija, kas ir pilnībā pārklāta ar stiklu un pārpildīta ar dabisko gaismu, ar platiem logiem otrā pusē un skatu uz bagātīgo Kyunomigawa Ryokuchi parka apstādījumu. "
Kad galerija tiks atvērta?
"Ir 1998. gads. Profesors Natsuyuki Nakanishi * ieradās apskatīt šo māju celtniecības laikā un ieteica mums sarīkot divu cilvēku izstādi. Divu cilvēku izstāde ar profesoru Nakanishi ir šī galerija. Šī ir Kokeraotoshi. Man bija ekskluzīvs līgums ar galerija, ko veidojis profesors Nakaniši, un es nevarēju atvērt izstādi citā galerijā, tāpēc es to darīju ar nosaukumu "ON Exhibition".Pēc tam, 2000. gadā, es sarīkoju savu personālizstādi "Kizuna".Izmantojot galerijas augstos griestus un plašo telpu, 8. līnijas vads, kas ietīts ar laikraksta Nikkei sludinājumu sadaļu, tika izkaisīts pa visu galeriju.Grīdai un sienām ir pievienota arī laikraksta Nikkei krājumu sadaļa.Laikraksta Nikkei akciju slejas ir visi skaitļi, un krāsas ir skaistas (smejas).Atvedot tur vecās skolas durvis un logus, cilvēces darbības, kas turpinās pagātnē, tagadnē un nākotnē, prieku, skumjas, dusmas un rūpes par 60 miljardiem cilvēku uz zemes, kuri dzīvo tajā pašā brīdī, Protams, es to izdarīju, domājot par.Tolaik tas kļuva populārs, un sesijas laikā ieradās aptuveni 600 cilvēku.Diemžēl šis darbs bija instalācijas darbs, tāpēc man tas bija jātīra pēc beigām. "
Kāda ir Ohara kunga darba koncepcija?
"Kā jūs vēlaties. Kā tas parādās. Pati dzīve."
Vēl viena vieta galerijā
Ⓒ KAZNIKI
Vai šajā galerijā eksponē arī māksliniekus, izņemot Ohara kungu?
"Tēlnieks, kurš dzimis Omori un dzīvo OmoriHiroshi HirabayashiMis kundze.Iwate tēlnieksSuganuma MidoriVai tas ir apmēram 12 reizes?Es to aizdodu tiem, kam ir attiecības, un rakstniekiem, kas man patīk.Ir daži cilvēki, kuriem ir uzdots jautājums, bet viņi nav atbildējuši. "
Lūdzu, pastāstiet mums par saviem nākotnes plāniem saistībā ar galeriju.
"No pirmdienas, 11. novembra, mēs plānojam izstādīt to cilvēku darbus, kuri ir saistīti ar Eiko Ohara darbu. Lūdzu, sazinieties ar galeriju, lai iegūtu sīkāku informāciju, piemēram, datumu un laiku un saturu."
Ko tu dari ar vietējiem?
"Kopš pagājušā gada maija es izstādīju vara plāksnes izdrukas maisā uz loga stikla ārpus ateljē. Par 5 jenām, lūdzu, noņemiet savu iecienītāko un nogādājiet to mājās. Pārdodu. Esmu nopircis vairāk nekā 1 gabali līdz šim (uz 1000. jūniju), galvenokārt no kaimiņiem. Bildes pērku pati. Mākslas izstādē es neskaidri zīmēju attēlus. To ir viegli redzēt. Pašlaik man ir 6 izdrukas. Pērkot es izvēlos tādu, kas man patīk. Kad jūs izvēlaties, visi to izvēlas nopietni. "
Pirmais stāvs ar stikla priekšpusi.Uz loga tiek ielīmēta izdruka somā
Ⓒ KAZNIKI
Tā ir laba lieta, pērkot attēlu.Veiciet individuālu dialogu ar darbu.
"Tieši tā. Turklāt daudzi cilvēki saka, ka vēl labāk bija to iegādāties un ielikt rāmī."
Ja jūsu istabā ir īsta māksla = ikdiena, jūsu dzīve mainīsies.
"Kādu dienu bija dievlūdzēja darbs. Tātad kāds gados vecs vīrietis teica:" Es esmu no Mijazaki prefektūras, un Mijazaki laukos ir teikts, ka augustā uz paplātes parādās mantis ar senču garu. atpakaļ. Tāpēc mēs ļoti rūpējamies par dievlūdzēju. Tāpēc, lūdzu, dodiet man šo mantiņu. " "
Tas nozīmē, ka personīgās atmiņas un māksla ir saistītas.
"Strādājot ateljē, dažreiz pa logu redzu to cilvēku sejas, kuri izvēlas darbu. Cilvēku acis, kas skatās gleznu, ļoti mirdz."
Tā ir brīnišķīga apmaiņa ar vietējiem iedzīvotājiem.
"Tas ir kā dārzeņu kastes mākslas versija pilsētā (smejas)."
* Wasaku Kobayashi (1888-1974): dzimis Aio-cho, Yoshiki-gun, Jamaguči prefektūrā (pašlaik Jamaguči). 1918. gadā (Taisho 7) viņš pārgāja no japāņu glezniecības uz Rietumu glezniecību, un 1922. gadā (Taisho 11) viņš pārcēlās uz Tokiju un saņēma norādījumus no Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa un Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Pārcelts uz Onomiči pilsētu, Hirosimas prefektūru.Pēc tam viņš 40 gadus līdz nāvei turpināja radošo darbību Onomiči.Uzlecošās saules ordenis, XNUMX. šķira, zelta stari.
* Netsuke: aizdare, ko izmantoja Edo periodā, lai ar aukliņu pakārtu no obi cigarešu turētājus, inro, maku u.tml.Lielākā daļa materiālu ir ciets koks, piemēram, melnkoks un ziloņkauls.Smalki cirsts un populārs kā mākslas darbs.
* Mitsuhiro (1810-1875): Osakā viņš kļuva slavens kā netsuke gravieris, vēlāk viņu sauca Onomiči un aktīvi spēlēja Onomiči.Kaps ar vārdiem Kirisodo un Mitsuhiro atrodas Tenneiji templī Onomiči.
* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): dzimis Tokijā.Japāņu mūsdienu mākslinieks. 1963. gadā viņš 15. Yomiuri neatkarīgajā izstādē izstādīja "Apģērba spraudītes uzstāj uz uzmundrinošu uzvedību" un kļuva par tā laika reprezentatīvu darbu.Tajā pašā gadā viņš izveidoja avangarda mākslas grupu "Hi-Red Center" kopā ar Jiro Takamatsu un Genpei Akasegawa.
Ohara kungs sēž darba priekšā
Ⓒ KAZNIKI
Mākslinieks. Dzimis Onomiči, Hirosimas prefektūrā, 1939. gadā.Beidzis Joshibi Mākslas un dizaina universitāti.Sogenkai biedrs.Dzīvo Ota Ward.Ražojis gleznas, izdrukas, skulptūras un instalācijas. Kopš 1998. gada viņš vada galeriju Eiko OHARA Omori.
Ryutaro Takahashi, kurš vada psihiatrisko klīniku Kamatā, Ota-Ku, ir viens no Japānas vadošajiem laikmetīgās mākslas kolekcionāriem.Mēdz teikt, ka muzeji visā pasaulē, tostarp Japānā, kopš 1990. gadiem nevar rīkot japāņu laikmetīgās mākslas izstādes, neiznomājot Ryutaro Takahashi kolekciju. 2020. gadā viņš saņēma Kultūras lietu aģentūras komisāra atzinību par Reiwa 2. gadu par ieguldījumu laikmetīgās mākslas popularizēšanā un popularizēšanā.
Klīnikas uzgaidāmajā telpā ir apskatāmi vairāki laikmetīgās mākslas darbi
Šoruden notiks mākslas izstāde, kurā vienlaikus varēs apskatīt Takahashi kunga kolekciju un mūsdienu japāņu glezniecības meistaru šedevrus.Šī ir Ota Ward Ryuko memoriālās zāles sadarbības izstāde "Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".
Kas jūs iedvesmoja kolekcionēt laikmetīgo mākslu?
"1998. gadā Yayoi Kusama * pirmo reizi pēdējo 30 gadu laikā redzēja jaunu eļļas izstādi (eļļas glezna), kā arī reprezentatīvu tēmu-tīklu (sietu). Septiņdesmitajos gados Ņujorkā notika Happening *. Kusama-san bija dieviete man tajā laikā.
Protams, kopš tā laika sekoju tendencēm, bet, pirmo reizi 30 gadu laikā ieraugot eļļas darbu, mans bijušais entuziasms uzreiz atdzīvojās.Katrā ziņā darbs bija brīnišķīgs.Es to uzreiz nopirku.Sarkanais tīkls "Nr. 27 ”.Tā bija pirmā aizraujošā pieredze ar mākslas kolekciju. "
Kāpēc jūs sākāt vākt ne tikai pirmo punktu?
"Ir vēl viena persona, Makoto Aida *. 1. gadā es saņēmu cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Pēc tam 1998. gada darbs" Zero Fighter Flying Over New York " Stīgu treniņu gaisa triecienu karte Pērciet.Ar diviem Aida un Kusama riteņiem ir sajūta, ka kolekcija tiek aizvien vairāk virzīta. "
Kāds ir Aidas šarms?
"Tas ir pilnīgi atšķirīgs no tā saucamās ideoloģiskās mākslas līdzīgās laikmetīgās mākslas. Tā tehniski ir ļoti augstā līmenī. Turklāt attēlotā pasaule ir ne tikai parasts stāstījuma saturs, bet arī kritikai bagāta. Un tāpēc, ka subkultūra kā luga ir pievienots, ir jautri, ja ir vairāki slāņi. "
Kas Takahashi kungam ir japāņu laikmetīgā māksla?
"Tradicionālajai japāņu glezniecības ainai ir divas pasaules-japāņu glezniecība un rietumu glezniecība. Katra no tām veido grupu, un savā ziņā tā ir klusa un labi uzvesta pasaule.
No otras puses, laikmetīgā māksla deg.Nosaukums un izteiksmes metode nav izlemta.Pasaule, ko brīvi izsaka cilvēki, kuri neatbilst mākslas pasaules kārtībai.Ja jūs meklējat darbu, kas ir enerģijas pilns un ar spēcīgu stimulu, es vēlētos, lai jūs redzētu japāņu laikmetīgo mākslu. "
Lūdzu, pastāstiet man kolekcijas darbu atlases kritērijus.
"Man patīk darbi, kas ir nervozi, spēcīgi un enerģiski. Parasti rakstnieki koncentrējas uz lielākajiem darbiem un tos izsaka. Ja personālizstādē izvēlēsities labāko darbu, jūs to iegādāsities. Darba apjoms neizbēgami kļūs lielāks un lielāks. Ja tas būtu darbs, kuru es plānoju izrotāt istabā, es domāju, ka tas nebūtu tik ilgs, jo telpai bija ierobežojums. Tā kļuva par kolekciju. "
Takahashi kungs stāv iecienītā kolekciju plaukta priekšā
Ⓒ KAZNIKI
Kāds ir iemesls kolekcijai, kuras centrā ir japāņu mākslinieki?
"Tā ir taisnība, ka mākslas centrs ir Eiropa un Amerika, bet es gribu to apgriezt. Japānā ir vēl viens centrs, piemēram, elipse. Kolekcionējot japāņu mākslas darbus, man ir sajūta, ka es kaut kur balsošu par japāņiem. Es domāju, ka tas ir vissvarīgākais," sacīja Japāna. . "
Kāds cilvēks ir mākslas kolekcionārs?
"Deviņdesmitie gadi, kad es sāku savu kolekciju, bija laiks, kad burbulis pārsprāga un budžets muzeju iegādei visā Japānā bija gandrīz izsmelts. Šī situācija turpinājās apmēram 1990 gadus. No 10. līdz 1995. gadam beidzot bija jaunas paaudzes izcili mākslinieki, piemēram, Makoto Aida un Akira Yamaguchi, taču neviens viņus pieklājīgi nesavāc.
Kolekcionāru estētika nav publiska, taču, manuprāt, viņiem var būt nozīme, lai padarītu redzamus laika arhīvus (vēsturiskos ierakstus), savācot tos muzeja prombūtnes laikā.Kopš deviņdesmitajiem gadiem Ryutaro Takahashi kolekcijā ir vairāk darbu nekā muzeju.Es domāju, ka man bija iespēja piedalīties Japānas laikmetīgās mākslas noplūdē ārzemēs. "
Vai ir apziņa par ieguldījumu sabiedrībā, padarot to atvērtu sabiedrībai?
"Nē, man parasti lieli darbi guļ noliktavā, nevis dod ieguldījumu sabiedrībā. Ir daudzas gleznas, ar kurām es pirmo reizi pēc gadiem satikšos, izstādot tās mākslas izstādē. Galvenais, sniedzot ieguldījumu sabiedrībā. Tas ir kā ieguldot sevi, un esmu pateicīgs (smejas).
Kad Aki Kondo *, kuru arī es kolekcionēju, bija koledžas students, kurš bija noraizējies par radīšanu, viņš ieraudzīja Ryutaro Takahashi kolekcijas izstādi un teica: "Jūs varat zīmēt, kā vēlaties." "Pateicoties Ryutaro Takahashi kolekcijai, es esmu tagad," viņš saka.Es neesmu tik laimīga. "
Sapulču telpa, kas pilna ar dabisko gaismu
Ⓒ KAZNIKI
Šoruden Ryuko memoriālajā zālē notiks kolekciju izstāde, vai šī ir pirmā reize Ota Ward?
"Es domāju, ka šī ir pirmā reize Ota Ward. Šī izstāde" Ryuko Kawabata pret Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "ir no Ryutaro Takahashi kolekcijas. sēklas Tas ir projekts, kas radies, cenšoties kaut kādā veidā pamest Ota Ward.
Kad Ryuko Kawabata un mūsdienu mākslinieki, kurus aizrauj Ryuko, ir sakārtoti, stāsts, ka tas noteikti ir interesants, iznāca spontāni.Tā uzkrāšanas rezultāts ir nākamā izstāde. "
Lūdzu, pastāstiet mums par mākslas izstādes koncepciju un īpašībām.
"Ryuko ir daudz darbu, taču šoreiz mēs izstādīsim atlasītus darbus. Un tiek atlasīti jaudīgi mūsdienu mākslinieku darbi, kas tiem atbilst. Tas tiek izlemts sadarbības izpratnē, tāpēc tas ir tālu no tā, lai būtu patīkami divreiz. Es domāju, ka struktūra ir tāda, ka jūs to varat baudīt daudzas reizes.
Ryuko Kawabata bija ārkārtīgi liela mēroga rakstnieks japāņu mākslas pasaulē un nebija cilvēks, kas varētu iederēties tā dēvētajā mākslas pasaulē.Tā ir konfrontācija starp Ryuko Kawabata, kurš ir ārpus mākslas pasaules, un novatoru, kurš ir mūsdienu mākslinieks, kurš ir ārpus mākslas pasaules kārtības (smejas). "
Visbeidzot, vai jums ir kāda ziņa iedzīvotājiem?
"Izmantojot šo mākslas izstādi kā iespēju, es gribētu, lai Ota Vards uzrunātu visu Japānu, kā arī Tokiju kā nodaļu ar jaunu mākslas telpu, kas ir paplašinājusies līdz mūsdienu mākslai, un Ryuko ir izrāviens. Daudzi mūsdienu mākslinieki dzīvo tajā ir daudz karaspēka, kas seko Ryuko. Turklāt netālu no Hanedas lidostas parādīsies dažādas ar mākslu saistītas privātas kustības, un es jūtu, ka tā kļūs par spārnu, kas izplatās visā pasaulē.
Ja tos var dalīt kā lielu gājienu, es domāju, ka Ota Ward būs spoks un spoks.Es vēlētos, lai jūs pilnībā izmantotu Ryutaro Takahashi kolekciju un padarītu Ota Ward par Tokijas mākslas centru. "
* Yayoi Kusama: japāņu mūsdienu mākslinieks. Dzimis 1929. gadā.Jau no agras bērnības viņš piedzīvoja halucinācijas un sāka veidot gleznas ar acu rakstiem un polka punktiem kā motīviem. 1957. gadā pārcēlās uz dzīvi ASV (Showa 32).Papildus gleznu un trīsdimensiju darbu producēšanai viņš veic arī radikālas izrādes, ko sauc par hepeningiem. Sešdesmitajos gados viņu sauca par "avangarda karalieni".
* Notiek: attiecas uz vienreizējām performanču mākslas un darbu izstādēm, kas tiek rīkotas galerijās un pilsētu teritorijās, un tās tika izstrādātas galvenokārt piecdesmitajos un septiņdesmito gadu sākumā.Bieži veica partizānu darbības bez iepriekšējas atļaujas.
* Makoto Aida: japāņu mūsdienu mākslinieks. Dzimis 1965. gadā.Papildus glezniecībai viņam ir plašs izteiksmes jomu klāsts, tostarp fotogrāfija, XNUMXD, performances, instalācijas, romāni, manga un pilsētas plānošana.Meistardarbs: " Stīgu treniņu gaisa triecienu karte (Kara gleznas RETURNS) ”(1996),“ Sulu spiedes maisītājs ”(2001),“ Pelēkais kalns ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013) u.c.
* Aki Kondo: japāņu mūsdienu mākslinieks. Dzimis 1987. gadā.Iegravējot savu pieredzi un emocijas, viņš dodas turp un atpakaļ starp atmiņu pasauli un tagadni un iztēli, radot enerģijas pilnas gleznas.Viņš ir pazīstams arī ar savām netradicionālajām darba prezentācijām, piemēram, filmu veidošanu, dzīvu gleznošanu kopā ar mūziķiem un gleznojumu gleznošanu viesnīcas istabās. Pirmais režisora darbs "HIKARI" 2015. gadā.
Ⓒ KAZNIKI
Psihiatrs, medicīnas korporācijas Kokoro no Kai priekšsēdētājs. Dzimis 1946. gadā.Pēc Toho universitātes Medicīnas skolas beigšanas iestājos Keio universitātes Psihiatrijas un neiroloģijas nodaļā.Pēc nosūtīšanas uz Peru kā Starptautiskās sadarbības aģentūras medicīnas ekspertam un strādājot Metropolitan Ebara slimnīcā, Takahashi klīnika tika atvērta 1990. gadā Kamatā, Tokijā. Vairāk nekā 15 gadus ir atbildīgs par psihiatru par dzīves konsultācijām pa tālruni Nippon Broadcasting System.Saņēmis Kultūras lietu aģentūras komisāra atzinību par Reivas otro gadu.
<< Oficiālā mājas lapa >> Ryutaro Takahashi kolekcija
Uzmanību EVENT informāciju nākotnē var atcelt vai atlikt, lai novērstu jaunu koronavīrusu infekciju izplatīšanos.
Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.
foto: Elena Tyutina
Datums un laiks | 9. jūlijs (sestdiena) - 4. augusts (svētdiena) 9: 00-16: 30 (līdz 16:00 uzņemšana) Regulāri svētki: pirmdiena (vai nākamā diena, ja tā ir valsts svētku diena) |
---|---|
場所 | Ota Ward Ryuko piemiņas zāle (4-2-1, Centrālā, Ota-ku, Tokija) |
maksa | Pieaugušie 500 jenas, bērni 250 jenas * Bezmaksas 65 gadus veciem un vecākiem (nepieciešama sertifikācija) un jaunākiem par 6 gadiem |
Organizators / izmeklēšana | Ota Ward Ryuko piemiņas zāle |
Izstāžu zāle OPEN STUDIO 2019
Datums un laiks | 10. oktobris (sestdiena) -9. datums (svētdiena) 12: 00-17: 00 (līdz pēdējās dienas pulksten 16:00) Nav regulāru brīvdienu |
---|---|
場所 | MĀKSLAS FABRIKA Jonanjima 4F daudzfunkcionālā zāle (2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokija) |
maksa | Bezmaksas * nepieciešama rezervācija pēc datuma un laika |
Organizators / izmeklēšana | MĀKSLAS FABRIKA Jonanjima (vada Toyoko Inn Motoazabu galerija) 03-6684-1045 |
Datums un laiks | 12. maijs (svētdiena) ① 13:00 sākums (12:30 atvērts), ② 16:00 (atvērts 15:30) |
---|---|
場所 | Daejeon Bunkanomori zāle (2-10-1, Centrālā, Ota-ku, Tokija) |
maksa | Visas vietas katru reizi rezervētas 2,000 jenu |
Organizators / izmeklēšana | (Sabiedrības interesēs reģistrēts fonds) Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija |
Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija