Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Izdots 2024. gada 7. aprīlī

vol.19 Vasaras numurs

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslinieciskā persona: Satoru Aoyama + bite!

Mākslas vieta: Atelier Hirari + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Māksla var pārvarēt šķelšanos.
"Mākslinieks Satoru Aoyama"

Māksliniekam Satoru Aojamai ir ateljē Šimomaruko un viņš aktīvi piedalās mākslas pasākumos Ota Ward. Es prezentēju savus darbus, izmantojot unikālu izšūšanas metodi, izmantojot rūpniecisko šujmašīnu. Mēs jautājām Aoyama kungam, kura darbs ir vērsts uz cilvēku mainīgo dabu un darbu mehanizācijas dēļ, par viņa mākslu.

Aojama-san ar savu iecienīto šujmašīnu savā ateljē

Izmantojot mājās izkoptās aušanas un izšūšanas tehnikas, viņa ienāca mākslas pasaulē.

Pastāstiet, lūdzu, par savu tikšanos ar mākslu.

“Mans vectēvs bija gleznotājs Nikas izstādē. Mana pirmā sastapšanās ar mākslu bija tad, kad bērnībā tiku aizvests uz izstādēm un skatījos, kā vectēvs zīmē. Ar tā saukto laikmetīgo mākslu tiku saskarties tikai tad, kad iestājos universitātē ka es iestājos Goldsmita koledžā Londonas universitātē YBA (Jaunā britu mākslinieka) laikmetā, Londona 90. gados bija mana pirmā pieredze ar laikmetīgo mākslu.

Kas lika izvēlēties studēt tekstilmākslu?

``Gribēju studēt tēlotājmākslas nodaļā, bet nevarēju iestāties, jo bija pārabonēts (lol).Kad iestājos tekstilmākslas nodaļā, tas bija pavisam savādāk, nekā biju gaidījis.Gribēju studēt tekstila dizainu tāpat kā japāņu skolās.Tā nebija vieta, kur mācīties.Vīriešu dominētajā mākslas vēsturē viņa ienāca mākslas pasaulē, izmantojot mājās izkoptās tehnikas nezināju, ka tā ir nodaļa, kuru meklēju, taču es to sapratu tikai tad, kad es iegāju."

Kāpēc kā izteiksmes metodi izvēlējāties izšūšanu, izmantojot rūpniecisko šujmašīnu?

``Ienākot tekstilmākslas nodaļā, tu piedzīvosi visas ar tekstilijām saistītās tehnikas, izšuvumu ar mašīnu, sietspiedi, adīšanu, aušanu, gobelēnu utt klasesbiedrenes ir sievietes. Katedras būtības dēļ tajā ir tikai studentes, tāpēc visam, ko dara vīrietis, ir sava nozīme. Man bija viegli aizdomāties, kāda tā bija.''

“Ziņas no nekurienes (Darba diena)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ar Mizuma mākslas galerijas atļauju

Darbaspēks ir viena no valodām, kas ir šujmašīnai.

Aojamas kungs, vai jūs varētu runāt par savu tēmu par attiecībām starp darbu un mākslu?

`` Manuprāt, darbaspēks ir viena no valodām, ko izmanto šujmašīnās. Šujmašīnas ir darba rīki. Turklāt vēsturiski tās ir bijušas sieviešu darba rīki. Kurss bija arī par feminismu Lielbritānijas mākslas un amatniecības kustības* izpētes laikā, kad laikmets mainījās no roku darba uz mašīnām, darbs neizbēgami tiek izmantots kā atslēgvārds.

Vai šī tēma ir bijusi kopš jūsu darbības sākuma?

"Es pirmo reizi definēju darbu kā jēdzienu pirms vairāk nekā 10 gadiem. Tolaik tas bija tieši ap Lemānas šoka laiku*. Visi apkārtējie sāka teikt: "Ir pienācis kapitālisma gals." Pirms tam bija neliels mākslas burbulis, un IT cilvēki iegādājās daudz mākslas.

“Racionāls cilvēks ar jutīgumu pret mākslu beigtu lietot mašīnas” (2023) Izšūts uz poliestera

Veco iekārtu izmantošana vienmēr rada kritiku par jaunām tehnoloģijām.

Ir roku šūšana, ir manuālās šujmašīnas, ir elektriskās šujmašīnas un ir datoršujmašīnas. Manuprāt, šujmašīna ir ļoti interesants instruments, jo robeža starp mašīnu un roku darbu laika gaitā mainās.

"Tieši tā. Viens no maniem jaunākajiem darbiem ir izšuvums tieši no grāmatas mīkstajos vākos, ko sarakstījis Viljams Moriss, kurš vadīja mākslas un amatniecības kustību. Atverot lapu, kurā ir ielīmēts pasts, līnijas kļūst reljefas ar fosforescējošu pavedienu. Tā ir grāmata, ko es lasu kopš studenta gadiem, vai, pareizāk sakot, laiku pa laikam uz to atsaucos. Tajā teikts: "Racionāls cilvēks, kas novērtē mākslu, neizmantos mašīnas." - Morisam, Mākslas un amatniecības kustība bija amatniecības atdzimšana kā pieaugošās kapitālisma mehanizācijas kritika. Morisam mākslas un amatniecības kustība bija saikne starp rokdarbiem un sociālajām kustībām. No otras puses, kā teica Maklūans*: “Iepriekšējais tehnoloģija kļūst par mākslu.''Mūsdienās pat vecu šujmašīnu izšuvumu, kas tiek darīts ar rokām, var uzskatīt par smalku darbu.

Mašīndarbs, ko Moriss redzēja, vairs nebija mašīnu darbs.

``Neskatoties uz to visu, roku izšuvumu nozīme paliek nemainīga. Cilvēka rokdarbu skaistums ir pati cilvēce, un tas sasniedz punktu, kurā tas ir kā pats skaistums. Šujmašīnās ir interesantas to pretrunas un nozīme Man ir ļoti svarīga šujmašīna, ko izmantoju kopš studenta gadiem, un veco mašīnu izmantošana vienmēr rada kritiku par jaunām tehnoloģijām, tāpēc es izvēlējos šujmašīnu.

Izmantojot dažādu mākslas valodu, cilvēki ar dažādām vērtībām var sazināties savā starpā.

Cik veca ir šujmašīna, kuru pašlaik lietojat?

"Šī ir rūpnieciska šujmašīna, kas tiek lēsta 1950. gadsimta XNUMX. gados. Tomēr pat šī šujmašīna ir instruments, kas drīz pazudīs. Šī šujmašīna ir horizontāla šūpošanās šujmašīna*. Kad to sakratat rokā , var vilkt biezas līnijas zigzaga veidā Taču ir arī amatnieki, kuri šo mašīnu var izmantot, un tagad viss ir digitalizēts, tāpēc nez vai datorizēta šujmašīna var paveikt šo. Manuprāt, šujmašīna ir ne tikai kapitālisma kritika, bet arī instruments, kas var izraisīt kritiku.

Kāda ir atšķirība starp kritiku un kritiku?

"Kritika rada šķelšanos. Kritika ir savādāka. Māksla ir cita valoda nekā vārdi. Caur atšķirīgu mākslas valodu cilvēkiem ar dažādām vērtībām ir jāspēj sazināties vienam ar otru. Tas ir mazliet par romantisku. Tomēr es uzskatu, ka mākslai ir sava loma un funkcija, kas var izkliedēt šķelšanos, manuprāt, ir tikai viena ieeja.

"Mr. N's Butt" (2023)

Līdz šim mana tēma ir bijusi darbs, bet savā ziņā tā ir bijusi tikai ``koncepcija''.

Koronavīrusa pandēmijas laikā jūs prezentējat darbus, kuros izmantoti krekli un jakas, ko faktiski varat valkāt kā audeklus. Ko jūs domājat par dzīves un mākslas attiecībām?

"Šimomaruko ir apgabals ar daudzām mazām rūpnīcām. Apkārtnē, kas atrodas ap šo ateljē, ir arī neliela rūpnīca. Aizmugurē atradās ģimenes pārvaldīta rūpnīca, kas darbojās 30 gadus un ražoja gaisa kondicionētāju daļas. Uzņēmējdarbības rādītāji pasliktinājās, jo koronavīruss, un toreiz... Viņa dēls pārņēma uzņēmumu, bet fabrika tika slēgta un pazuda darbs, ko es izveidoju, pamatojoties uz izsmēķi, kas tika atrasts pie fabrikas ieejas. Šis darbs ir balstīts uz cigaretēm, kuras rūpnīcas īpašnieks, iespējams, smēķēja. Arī es paliku viens šajā stūrī, es jutos neomulīgi.

Ir sajūta, ka ikdienas dzīves gabals ir pārvērsts par mākslas darbu.

"Koronavīrusa pandēmijas laikā es runāju ar rūpnīcu darbiniekiem par to, cik smags darbs pēdējā laikā. Visi tie cilvēki pēkšņi pazuda. Visa tehnika un aprīkojums palika aiz muguras. Esmu nodarbojies ar mākslu, pamatojoties uz tēmu, bet jēga, tas bija tikai jēdziens. Godīgi sakot, es domāju, vai es spēju to saistīt ar savu dzīvi, dzīves un darba problēmas kļuva par manām problēmām. Šis izsmēķis, tā teikt.他人cilvēkiemVai tas nav žēl? Noteikti ir vainas apziņa, ka darām citu cilvēku nelaimes. Jā, tas var notikt ar mani, un tas šobrīd notiek visā Japānā. Ja man būtu iespēja radīt mākslas darbu, es noteikti to padarītu par mākslas darbu. ”

“Rose” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ar Mizuma mākslas galerijas atļauju

Mākslas loma var būt ne tikai tagad, bet arī pēc 100 gadiem.

Lūdzu, runājiet par saikni starp estētisko izjūtu un ideoloģiju.

`` Manuprāt, Viljams Moriss ir mākslinieks, kurš parādīja, ka estētiskā izjūta un sociālās kustības ir saistītas. Tagad ir tendence, ka mākslai nav jābūt skaistai, bet es joprojām uzskatu, ka ir labi, ja man tā nav nozīmē dzert, bet ir vērtība gan skaistām, gan ne tik skaistām lietām. Piemēram, mani tabakas darbi ne vienmēr skar skaistumu, bet savā ziņā tie ir estētiski kā mani rožu darbi 2011. gadā es izgatavoju a vienkāršs rozes zieds, it īpaši zemestrīces gadā, tā teica mākslinieki, kas veido darbus, kas balstīti uz estētiku, kas lika man justies nedaudz neērti. Pozitīvi sakot, mākslas loma ir ne tikai šim brīdim, bet varbūt 100. pēc gadiem, manuprāt, tas ir savādāk.

Faktiski mēs atklājam jaunus atklājumus, kad saskaramies ar mākslu pirms 100 vai 1000 gadiem.

`` Izplatījās negatīvas balsis par mākslu, un visi runāja tādas lietas, tāpēc es nolēmu izveidot darbu, kas bija tikai par estētiku, un tajā gadā atstāt darbu, kas bija tikai par estētiku. Tā ir sērija, kuru es sāku veidot garu pirms laika, bet, atskatoties uz to, 2011. gadā uztaisīju tikai 6 gabalus, ar nolūku koncentrēties tikai uz rozēm. Ja tās rozes bija uz estētiku balstītas darbi, tad tabakas gabali ir pilnīgi pretēji , tas ir kaut kas, kas pazudīs, es domāju, ka ir vairākas lietas, kas skar abas šīs lietas.

Instalācijas skats (“Veltīts bezvārdu izšuvumiem” (2015) Mizuma mākslas galerija) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru ar Mizuma mākslas galerijas atļauju

Savs jēdziens = svarīga ir motivācija, nevis jēdziens ar lielajiem burtiem.

Ir laikmetīgās mākslas daļa, kurai jānodrošina tās idejiskā kvalitāte.

"Piemēram, kad es izšuvu, cilvēki brīnās: "Kāpēc tas ir izšūts?" Tā "kāpēc" un "nozīme" man atspīd. Ko es saku jauniešiem, kuri vēlas kļūt Mākslinieki ir: Svarīga ir jūsu pašu koncepcija, nevis tā sauktā motivācija. Kāpēc jūs to darāt? Cik liela ir šī motivācija motivācija tiek pārbaudīta."

"Lai saglabātu šo motivāciju, ir būtiski saskarties ar dažādām filozofijām un idejām, kā arī sociālajiem jautājumiem. Mākslinieka mūžs ir garš. Man šogad aprit 50 gadi, taču pastāv iespēja, ka es Es vēl neesmu pusceļā, lai saglabātu svaigumu un motivāciju savas ilgās mākslinieka karjeras laikā, man ir jātur ausis vaļā, jālasa pa pilsētu un jāskatās, kas notiek (smejas)

*YBA (Jaunie britu mākslinieki): vispārīgs termins māksliniekiem, kuri 1990. gados kļuva pazīstami Apvienotajā Karalistē. Tas ir ņemts no tāda paša nosaukuma izstādes, kas notika Londonas Saatchi galerijā 1992. gadā.
*Damjens Hērsts: 1965. gadā Anglijā dzimis mūsdienu mākslinieks. Viņš ir pazīstams ar saviem darbiem, kas sniedz dzīvības sajūtu nāves gadījumā, tostarp ``Nāves fiziskā neiespējamība dzīvo prātos'' (1991), kurā haizivs iemērc formalīnā milzīgā akvārijā. 1995. gadā viņš ieguva Tērnera balvu.
*Feminisma kustība: sociāla kustība, kuras mērķis ir atbrīvot cilvēkus no visa veida dzimumu diskriminācijas, pamatojoties uz sieviešu atbrīvošanas idejām.
*Mākslas un amatniecības kustība: 19. gadsimta britu dizaina kustība, ko vada Viljams Moriss. Viņi pretojās mehāniskajai civilizācijai, kas sekoja industriālajai revolūcijai, iestājās par amatniecības atdzimšanu, amatniecības sociālajiem un praktiskiem aspektiem, kā arī iestājās par dzīves un mākslas apvienošanu.
*Lehmana šoks: parādība, kas sākās ar amerikāņu investīciju bankas Lehman Brothers bankrotu 2008. gada 9. septembrī, kas izraisīja globālu finanšu krīzi un recesiju.
*Viljams Moriss: dzimis 1834. gadā, miris 1896. gadā. 19. gadsimta britu tekstilmākslinieks, dzejnieks, fantāzijas rakstnieks un sociālistu aktīvists. Mākslas un amatniecības kustības vadītājs. Viņu sauc par "modernā dizaina tēvu". Viņa galvenās publikācijas ir "Tautas māksla", "Utopia Newsletter" un "Forests Beyond the World".
*Maklūans: dzimis 1911. gadā, miris 1980. gadā. Civilizācijas kritiķis un mediju teorētiķis no Kanādas. Viņas galvenās publikācijas ir "Mašīnu līgava: Industriālās sabiedrības folklora", "Gūtenberga galaktika" un "Cilvēka augmentācijas princips: plašsaziņas līdzekļu izpratne".
*Horizontālā šujmašīna: adata pārvietojas pa kreisi un pa labi, izšujot burtus un zīmējumus tieši uz auduma. Nav spiedes pēdas, lai nostiprinātu audumu, un nav funkcijas, kas padotu sašūto audumu. Kamēr kāpjat uz pedāļa, lai pielāgotu adatas kustības ātrumu, nospiediet sviru ar labo ceļgalu, lai pārvietotu adatu uz sāniem, lai izveidotu kreiso un labo platumu.

Profils

Dzimis Tokijā 1973. gadā. 1998. gadā absolvējis Londonas Universitātes Goldsmita koledžas tekstila nodaļu. 2001. gadā ieguvis maģistra grādu tēlotājmākslā Čikāgas Mākslas institūtā. Pašlaik atrodas Ota Ward, Tokijā. Nozīmīgākās pēdējo gadu izstādes ir "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Honkonga) 2019. gadā un "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokijas Operas pilsētas galerija) 2020. gadā. Ir.

Mājas lapa

Informācija par gaidāmajiem pasākumiem

Satoru Aojama

• Pasākuma datums: 2024. gada 10. oktobris (trešdiena) – 9. novembris (sestdiena)
• Laiks/otrdiena-sestdiena 11:00-19:00 svētdiena 11:00-18:00
• Pirmdienās slēgts
• Norises vieta/Mizuma mākslas galerija

Mājas lapa

Lai brīnišķīgas un jautras lietas nāk pie jums zibenīgi.
"Atelier Hirari"

Ejiet 8 minūtes pa sliedēm no Unoki stacijas uz Tokyu Tamagawa līnijas uz Numabe, un jūs redzēsiet kāpnes, kas pārklātas ar koka režģi. Otrajā stāvā atrodas Atelier Hirari, kas tika atvērts 2. gadā. Mēs runājām ar īpašnieku Hitomi Tsuchiya.

Ieeja piepildīta ar koka siltumu

Īpašnieka LED lampa un īpašniece Cučija, kura tika izvēlēta kā viena no ''100 Otas amatniekiem''

Mēs vēlamies būt vieta, kas bagātina apmeklētāju sirdis un piepilda ar smaidiem.

Lūdzu, pastāstiet mums, kā jūs sākāt.

``Mūzika man patika jau kopš bērnības, un, dzīvojot Jokohamā, piecus gadus strādāju kā brīvprātīgais koncertā, kurā galvenā uzmanība tika pievērsta klasiskajai mūzikai, kas notika Okurajamas memoriālajā muzejā. 5 gadus es plānoju un rīkoju koncertus četras reizes gadā pavasarī, vasarā, rudenī un ziemā kopā ar pieciem mūziku mīlošiem draugiem. 5. gadā es pārcēlos uz šejieni kā savu māju un darba vietu, un tajā gadā es sadraudzējos ar vijolnieku Yukiji Morishita*, es šeit sarīkoju privātu koncertu ar pianistu Joko Kavabatu*. Skaņa bija labāka, nekā gaidīju, un es uzreiz sapratu, ka vēlos turpināt rīkot salona koncertus."

Pastāstiet, lūdzu, veikala nosaukuma izcelsmi.

``Tas ir mazliet meitenīgi, bet es izdomāju nosaukumu ``Hirari'' ar domu, ka ``Kādu dienu pie manis atnāks kaut kas brīnišķīgs un jautrs.'' Toshihiro* kungs ieteica: ''Varbūt mums vajadzētu pievienojiet tai ateljē un izveidojiet to Atelier Hirari, tāpēc tas kļuva par "Atelier Hirari".

Vai jūs varētu pastāstīt par veikala koncepciju?

"Mēs vēlamies padarīt mūziku pieejamāku. Mēs vēlamies palielināt mūzikas fanu skaitu. Mēs strādājam, lai rīkotu koncertus, kurus klienti, izpildītāji un darbinieki varētu baudīt kopā. Mēs arī rīkojam izstādes un pasākumus. Es vēlos, lai tā būtu vieta kas bagātina cilvēku sirdis un izraisa smaidu viņu sejās."

Reālisma izjūta, kas raksturīga tikai salona koncertiem: Sho Murai, čells, German Kitkin, klavieres (2024)

Junko Kariya gleznu izstāde (2019)

Ikuko Ishida rakstu krāsošanas izstāde (2017)

Lieliski izpildītāji sniedz lieliskas līdzzvaigznes.

Lūdzu, pastāstiet mums par jūsu izmantotajiem žanriem.

``Mēs rīkojam plašu koncertu klāstu, tostarp klasisko mūziku, džezu un tautas mūziku. Iepriekš esam rīkojuši arī lasīšanas izrādes. Izstādēs ir gleznas, keramika, krāsošana, stikls, tekstils u.c. Mēs tos rīkojam kā sērija Man ir arī pilna ēdiena maltīte ar mūziku un franču virtuvi tikai 20 cilvēkiem. Es nodarbojos arī ar kaut ko nedaudz neparastāku: kaiseki virtuvi un mūziku, tāpēc varu būt elastīga.

Vai tas būtībā ir kaut kas tāds, kas Cuchiya interesē un piekrīt?

``Tieši tā, man vienkārši paveicās un es kaut ko uzgāju īstajā laikā, lai kaut ko atrastu, un es domāju: ``Oh, kas tas ir. brīnišķīga lieta, ar ko es sastapsies.'' ”

Tas ir saistīts ar to, par ko mēs tagad runājam, bet kādas ir rakstnieku un mākslinieku atlases metodes un kritēriji?

``Piemēram, mūzikas gadījumā vislabāk ir dzirdēt kāda uzstāšanos koncertā un pašam justies sajūsminātam. Es esmu pārliecināts, ka būs daudz dažādu izpildītāju, un daži tādi ir ir ērti ar lielo skatuvi, bet daži nevēlas būt tuvu publikai.

Kā atrodat koncertus un izstādes, uz kurām doties?

`` Mans fiziskais spēks ar katru gadu sarūk, tāpēc apmeklēju mazāk koncertus. Džeza koncerti notiek ļoti vēlu vakarā. Taču, satiekot vienu izpildītāju, man ar viņu veidojas ilgstošas ​​attiecības uz 20 līdz 30 gadiem.'' Arī lieliski izpildītāji sev līdzi dod lieliskas līdzzvaigznes. Mana pašreizējā problēma ir tā, ka es vēlos, lai parādās šis cilvēks un šis cilvēks, bet mans grafiks ir pilns, un man tas jādara nākamgad.

Dalībnieki aicināti sadarboties ar izpildītājiem, baudot tēju un saldumus.

Es dzirdēju, ka pēc koncerta jūs ieturat tēju ar izpildītājiem, lūdzu, pastāstiet mums par to.

``Kad ir daudz klientu, mēs pieceļamies kājās, bet, kad ir laiks atpūsties, aicinām apsēsties pie galda, baudīt tēju un vienkāršas uzkodas, kā arī satikties ar izpildītājiem , it īpaši, ja runa ir par tērzēšanu ar viņiem, visi ir ļoti priecīgi.

Kāda ir mākslinieku reakcija?

``Mums nav uzgaidāmās telpas, tāpēc cilvēki gaida viesistabā augšstāvā. Cilvēki, kuri ir daudzkārt parādījušies, saka, ka sajūta ir tāda, it kā atgrieztos pie radinieka mājā. Daži cilvēki pat nosnauž kad basģitārists, kurš pirmo reizi uzstājās mūsu kompānijā pie ieejas uzskrēja citam izpildītājam, kurš nāca lejā no augšējā stāva, un bija tik pārsteigts, ka teica: ''Ei, tu dzīvo šeit.'' Acīmredzot cilvēki mani pārprata. jo es biju tik atvieglota (lol).

Kas ir jūsu klienti?

"Sākumā pārsvarā bija mani draugi un paziņas. Mums pat nebija mājas lapas, tāpēc ziņas izplatījās no mutes mutē. Sākām pirms 22 gadiem, tāpēc klienti, kas nāk kādu laiku, ir no salīdzinoši Jauna vecuma grupa cilvēkiem, kuriem tolaik bija 60 gadi, tagad ir 80 gadi. Koronavīrusa pandēmijas dēļ es paņēmu trīs gadu pārtraukumu, bet tas man deva iespēju, un savā ziņā es šobrīd esmu stāvoklī. Pārejas periods Arvien vairāk cilvēku saka, ka ir redzējuši plakātu Seseragu parkā.

Vai šajā rajonā joprojām ir daudz cilvēku?

``Agrāk Unoki bija pārsteidzoši maz cilvēku.Patiesībā Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mount Ontake un Shimomaruko bija vairāk. Interesanti, kāpēc viņi no tā izvairās.Tas atrodas otrajā stāvā, tāpēc ir nedaudz grūti iet uz augšu Taču jūraskraukļu skaits pamazām ir pieaudzis, un mums zvana cilvēki, kuri tos redzējuši garāmejot, tāpēc lietas virzās pareizajā virzienā.

Vai ir daudz cilvēku no tālienes?

``Mums bieži ir izpildītāju fani. Viņi ir ļoti aizrautīgi un nāk no Kansai un Kyushu. Vietējiem klientiem un faniem ``Atelier Hirari'' ļauj būt tuvu izpildītājiem gadās, tāpēc esmu ļoti pārsteigts."

Īpaša izstāde “Antīkā pilsēta”

"Atelier Hirari" ir vieta kā asari.

Lūdzu, pastāstiet mums par savu turpmāko attīstību un perspektīvām.

``Es nezinu, cik tālu mēs varam iet, bet pirmkārt, es vēlos turpināt koncertēt ilgu laiku. Tāpat būs tējas laiks, tāpēc ceru, ka nāks vairāk jauniešu un tas kļūs par Vieta, kur var sadarboties dažādu paaudžu cilvēki, manuprāt, tas ir lieliski.

Kāds ir Unoki šarms?

``Unoki joprojām valda ļoti mierīga atmosfēra, un es domāju, ka tā ir viegla pilsēta dzīvošanai. Jūs varat baudīt dabu visos gadalaikos, piemēram, parkus ap Tamagavas upi un Seseragi parku. Lai gan iedzīvotāju skaits palielinās, nav daudz trokšņa.'' Es domāju, ka nav.

Visbeidzot, lūdzu, dodiet ziņu mūsu lasītājiem.

"Vēlos, lai mūzikas cienītāju skaits palielinātos, klausoties dzīvās mūzikas priekšnesumus. Sastopoties ar saviem iecienītākajiem darbiem izstādēs un izstādot un izmantojot tos savā ikdienā, jūs bagātināsiet jūsu dzīvi. Bauda Būšu priecīga, ja jūs varētu dalīties savā pieredzē, pavadīt laiku pavadiet laiku ar smaidu, sajūtiet siltumu savā sirdī un izplatiet šo siltumu saviem draugiem, ģimenei un sabiedrībai.

*Jokohamas pilsētas Okurajamas memoriālā zāle: 1882. gadā (Showa 1971) dibināja Kunihiko Okura (1932-7), uzņēmējs, kurš vēlāk bija Toyo universitātes prezidents, un tā bija Okura Garīgās kultūras pētniecības institūta galvenā ēka. 1984. gadā tā atdzima kā Jokohamas pilsētas Okurajamas memoriālā zāle, bet 59. gadā Jokohamas pilsēta to noteica kā taustāmu kultūras īpašumu.

*Yukiji Morishita: japāņu altists. Šobrīd Osakas simfoniskā orķestra galvenais solo koncertmeistars. Aktīvi darbojies arī kamermūzikā. Kopš 2013. gada viņš ir īpaši iecelts Osakas mūzikas koledžas profesors.

*Yoko Kawabata: japāņu pianists. Līdz 1994. gadam viņš pasniedza mūzikas nodarbības bērniem Toho Gakuen. Ārzemēs piedalījies mūzikas semināros Nicā un Zalcburgā, uzstājies piemiņas koncertos. 1997. gadā viņš aktīvi uzstājās mākslas festivālā Seviļā, Spānijā.

*Tošihiro Akamatsu: japāņu vibrafonists. Beidzis Bērklijas Mūzikas koledžu 1989. gadā. Pēc atgriešanās Japānā viņš spēlēja tādās grupās kā Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki un Terumasa Hino, kā arī piedalījās kopā ar savu grupu džeza festivālos, TV un radio visā valstī. Viņa 2003. gada darbs "Still on the air" (TBM) tika nominēts Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award balvai.

Relaksējoša telpa, kas jūtas kā koplietošanas telpa

Ateljē Hirari

• Adrese: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokija
• Piekļuve: 8 minūšu gājiena attālumā no Unoki stacijas uz Tokyu Tamagawa līnijas
• Tālrunis / 03-5482-2838
• Darba dienas/stundas/pasākumi atšķiras.Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet mūsu vietni.

Mājas lapa

Informācija par gaidāmajiem pasākumiem

Naoki Kita un Kyoko Kuroda duets

• Datums un laiks: 7. jūlijs (svētdiena) 28:14 sākums (durvis atvērtas 30:14)
• Izpildītāji: Naoki Kita (vijole), Kyoko Kuroda (klavieres)

Satoši Kitamura un Naoki Kita

• Datums un laiks: 9. jūlijs (svētdiena) 15:14 sākums (durvis atvērtas 30:14)
• Lomās: Satoshi Kitamura (bandoneons), Naoki Kita (vijole)

klasika 

• Datums un laiks: 10. jūlijs (svētdiena) 13:14 sākums (durvis atvērtas 30:14)
• Izpildītāji: Mionori Jamašita (vijole), Izuru Jamašita (čells), Mitsutaka Širaiši (klavieres)

Lai iegūtu sīkāku informāciju, lūdzu, skatiet "Atelier Hirari" mājaslapu.

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Vēja zvani un atdzesē kuģi

Yumi Fujiwara izstāde

"Ziedu ieskauts"

LM Montgomerija 150. gadadiena - Starptautiskais kultūras apmaiņas pasākums
Sūtīts no Ota Ward! IZTEIKSME “Anna no Zaļās Gebls”

Muzikāla izrāde “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza lielajā zālē (uzvedums 2019.8.24. gada XNUMX. augustā)

Izstāde "Māksla un manga" (provizoriska)

Lēna LIVE '24 Ikegami Honmonji

OPERA nākotne Otā, Tokijā 2024. gadā
J. Štrauss II operete “Die Fledermaus” Visi cēlieni (izpildīts japāņu valodā)

Tango nākotne

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija