Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.20 + bee!

Izdots 2024. gada 10. aprīlī

vol.20 rudens numurs

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslas vieta: Keio Nishimura ateljē + bite!

Mākslas vieta: La Bee Cafe + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Man šķiet, ka būšu kopā ar savu tēvu mūžīgi.
"NišimuraKeioKeiyuu'ateljē'

Izskats, kas saplūst ar dzīvojamo rajonu ielas ainavu

Izejiet no Ookayama stacijas biļešu vārtiem, vērsieties pret Tokijas Zinātņu universitāti (agrāk Tokijas Tehnoloģiju institūtu), dodieties pa kreiso ceļu gar dzelzceļa sliedēm uz Senzoku staciju, pagriezieties pa labi pie autostāvvietas, un jūs atradīsities klusā dzīvojamā rajonā. apgabalā. Tā piektā bloka kreisajā pusēgreznībaŠošaŠī baltā māja ir muzejs "Keio Nishimura's Atelier", kas ir kādreizējā gleznotāja Keio Nišimuras* studija un mājvieta.
Keio Nišimura bija Rietumu stila gleznotājs, kurš aktīvi darbojās Parīzē pēc kara, un viņu ļoti slavēja Daniels Henrijs Kānveilers, mākslas tirgotājs, kurš audzināja Pikaso, "par Austrumu un Rietumu skaistuma sapludināšanu". Kopš 1953. gada viņš izmantoja šo iespēju, lai rīkotu personālizstādes visā Eiropā, galvenokārt Parīzē. Darbus iegādājās Francijas valdība un Parīzes pilsēta un FujitaTsuguharuTsuguharuViņš ir otrais japāņu gleznotājs, kas izstādīts Francijas Nacionālajā modernās mākslas muzejā. Mēs runājām ar Ikuyo Tanaka, kuratoru un Keio Nišimuras vecāko meitu, kurš atbalstīja Keio Nišimuru no viņa karjeras Parīzē līdz viņa vēlākajiem gadiem.

Izstādot tēva darbus, varu satikt daudzus cilvēkus, nedodoties ārā.

Kad tas tiek atvērts?

"Ir 2002. gada 4. aprīlis. Ir pagājuši divi gadi, kopš mans tēvs aizgāja mūžībā (5. gada 2. decembrī). 2000. aprīlī bija 12. dzimšanas diena manai mammai, kura mūžībā aizgāja 4. gadā. Es uzcēlu šo studiju, un no nākamā gada februāra Tur dzīvoja mana 4 cilvēku ģimene: mans tēvs, mans vīrs, es, mana vīra māte un mūsu divi bērni.

Kas lika jums izlemt atvērt savu ateljē sabiedrībai?

``Es to atvēru, jo vēlējos, lai mani fani redzētu ateljē, kurā manam tēvam patika gleznot un dzīvot savos vēlākos gados. Parīzē ir daudz vietu, kas atver gleznotāju ateljē. Tas vienmēr ir bijis brīnišķīgs Es domāju. Papildus saviem darbiem es izstādu arī mākslas materiālus, piemēram, otas un gleznošanas nažus, kā arī savus iecienītākos priekšmetus, piemēram, pīpes un cepures.

Kādi cilvēki apmeklēs muzeju?

`` Nāk ciemos cilvēki, kuriem patīk mana tēva gleznas. Cilvēki, kurus satiku Parīzē, cilvēki, kurus pazinu Japānā, un visi šie cilvēki sanāk kopā. Klausoties sava tēva stāstus, no visiem dzirdu dažādas atmiņas Man šķiet, ka viņš joprojām ir ar mani uz visiem laikiem. Es izveidoju šo vietu, lai mani fani varētu redzēt bildes, bet galu galā tā man atgādina ilgu laiku, ko es šeit nodzīvoju kopā ar savu tēvu.

Vai jums ir daudz ilggadēju fanu?

`` Ir daži jaunieši. Mana tēva gleznas ir spilgtas krāsas un neizskatās ļoti vecas, tāpēc es domāju, ka pat jaunieši var tās viegli saprast. Cilvēki cenšas pārbaudīt šo vietu. Ir tik daudz Ir daži vecāki un bērni, kuriem patīk zīmēt. Kādu dienu es atnācu paskatīties, vai viņa bērnam patīk zīmēt, taču bērni to saprot labāk nekā pieaugušie, un es to varu izstādīt sazināties ar daudziem cilvēkiem, neejot ārā. Es esmu pateicīgs, ka tā ir labākā dāvana, ko man atstāja (smejas).

Es zīmēju attēlu, dziedot dziesmu, kuru biju sacerējusi.

Režisors ir šeit un vēro, kā Nišimura kungs strādā pie sava darba. Kādas ir jūsu atmiņas par laiku šajā ateljē?

``Galu galā es zīmēju no rīta līdz vakaram. Kad no rīta pamodos, zīmēju. Kad teicu: ``Laiks vakariņām,` uzgāju augšā paēst, tad nokāpu lejā un atkal zīmēju. Kad kļuva tumšs, es pārtraucu zīmēt. Elektrības gaismu es nekrāsoju, tāpēc es gleznoju tikai tad, kad spīdēja saule. Tāds es biju, tāpēc es cēlos agri no rīta un gleznoju. "

Vai jūs koncentrējāties zīmēšanas laikā un jums bija grūti ar mani sarunāties?

`` Tas nekad nav noticis ar mani Bet mans tēvs neteica neko, piemēram, "Tu nevari šeit spēlēt." Viņš par to neuztraucās un neteica neko pārāk grūtu. Mans tēvs bija kara flotē. karu, un viņš dziedāja dziesmas, ko bija sarakstījis, piemēram, "Piston wa Gottonton". Es to zīmēju (smejas).

Pēc atgriešanās no Parīzes viņš aizrāvās ar japāņu kastēm un nenogurstoši strādāja, lai radītu kastes gleznas.

Es īrēju bēniņus, kas izskatījās pēc noliktavas un gleznoju attēlus.

Izstādē ir daudz darbu, bet vai ir kādi īpaši atmiņā paliekoši?

``Tās ir divas vidējās gleznas, kas tur karājas. Mans tēvs vispirms devās uz Parīzi viens pats. Mūsu ģimene bija Japānā. Mans tēvs jau tolaik bija nabadzīgs un dzīvoja turīgā ģimenē 2. apgabalā, kuru es īrēju bēniņu istaba manā mājā, kas bija kā noliktavas telpa, un tajā tika uzzīmēta šī bilde. Tai bija mazs logs un siena, un tā bija glezna, uz kuras bija rakstīts: ``Es gleznoju tik mazā telpā.''Pirms es devos uz Parīzi, es gleznoju šo gleznu. Kreisajā pusē es strādāju tieši pēc kara, un tajā redzams mans jaunākais brālis, kas sēž uz kāpnēm mana tēva jūras cepure ”.

Izstādītas arī daudzas akvareļu gleznas.

"Tā ir skice. Tā ir pirmā lieta, ko mans tēvs zīmē pirms gleznošanas. Tas ir oriģinālais zīmējums, kas veido eļļas gleznu. Es to savācu vienuviet un izliku. Tas nav pilnībā uzzīmēts, bet... Tas ir tāpēc, ka man ir bilde. ka es varu izveidot lielu attēlu. Ja es to nedarīšu labi, eļļas glezna nedarbosies. Viss, kas mana tēva galvā ir ietverts tajā skicē, es to nevaru redzēt (lol). dažas dienas vai mēneši, tas kļūst par lielu attēlu."

Papildus gleznām eksponēti priekšmeti, kurus skolotāja izmantoja ikdienā, kā toreiz. Vai jums ir kādas īpaši atmiņā paliekošas atmiņas par režisoru?

"Ir palicis daudz pīpju. Man liekas, ka tās guļ. Viņš vienmēr zīmēja ar pīpi mutē. It kā nekad nebūtu atlaidis."

Studija, kurā otas un mākslas piederumi ir tādi paši kā tad, kad viņš bija dzīvs. Divi lielie darbi centrā ir reprezentatīvi darbi pirms un pēc došanās uz Parīzi.

Keio Nišimuras iecienītākās pīpes

Jūs varat runāt ar cilvēkiem, kuriem patīk zīmējumi, lai jūs varētu kļūt par labiem draugiem.

Visbeidzot, lūdzu, dodiet ziņu mūsu lasītājiem.

"Es vēlos, lai pēc iespējas vairāk cilvēku redzētu mana tēva gleznas. Ja jums ir laiks, lūdzu, nāciet pie manis. Cilvēki, kuriem patīk māksla, vienmēr ir labi draugi, jo ar viņiem var parunāties."

Papildus darbu un eksponātu apskatei domāju, vai režisors spēs ar mani paskaidrot un aprunāties.

"Jā. Ceru, ka varēsim labi pavadīt laiku, runājot par dažādām lietām. Tas nav formāls muzejs."

Režisors Ikujo (pa labi) un vīrs Tsutomu Tanaka (pa kreisi)

Keio Nišimuras ateljē

• Adrese: Kitasenzoku 3-7-3, Ota-ku
• Piekļuve: 6 minūšu gājiena attālumā no Ookayama stacijas uz Tokyu Meguro Line un Tokyu Oimachi Line
• Darba laiks: 14:00 - 17:00 *Rezervācija nepieciešama
• Slēgts dienas/sestdienās
• Cena/Bezmaksas
• Tālrunis / 03-5499-1611

Mājas lapa

Profils

Japāņu gleznotājs. Dzimis Kiova-čo, Hokaido. 1909. (Meiji 42) - 2000 (Heisei 12).
1975. gadā ieguva Parīzes kritikas balvu (Zelta palmas zaru).
1981. gadā saņēmis trešās šķiras Svētā dārguma ordeni.
1992. gadā Iwanai, Hokaido, tika atvērts Nishimura Keio mākslas muzejs.
2007. gadā Parīzes 16. apgabalā Rue du Grand-Saugustin 15 tika uzstādīta piemiņas plāksne (pirmā japāņu māksliniekam).

全てSeidži FudžiširoFudžiširo SeidžiEs piešķīru formu savām domām.
"La Bee Cafe"

Sarkanā kupola dzegas ir orientieris

Izejot no Senzoku stacijas biļešu vārtiem uz Tokyu Meguro līnijas, pagriezieties pa labi, un iepretim Tokyu Store autostāvvietai atradīsiet veikalu, ko iezīmē olīvkoks un sarkans Bee Cafe. Papildus ēdienu un dzērienu pasniegšanai mēs pārdodam arī oriģinālas preces un izdrukas. Šķiet, ka Fudžiširo kungs reizēm ierodas atpūsties no pastaigas. Seiji Fujishiro dzimis Tokijā 1924. gadā (Taisho 13), un šogad viņam apritēs 100 gadi. 1946. gadā (Showa 21) viņš nodibināja leļļu un ēnu teātri "June Pentre" (vēlāk pārdēvēts par "Mokubaza"). No 1948. gada (Showa 23) viņa ēnu lelles tika publicētas Japānas pēckara perioda reprezentatīvā žurnālā Kurashi no Techo. 1961. gadā (Showa 36) viņš izveidoja dabiska izmēra izbāzeņu leļļu izrādi, un televīzijas programmas "Mokubaza stunda" varonis "Keroyon" kļuva par nacionālo elku. Viņš patiešām ir mākslinieks, kas pārstāv pēckara Japānu. Mēs runājām ar Aki Fujishiro, vecāko meitu un īpašnieku.

Īpašnieks Aki

Es to izveidoju kā atpūtas vietu rehabilitācijas pastaigas laikā.

Lūdzu, pastāstiet mums, kā sākāt savu veikalu.

`` 2014. gadā mans tēvs visu laiku rīkoja izstādes, un, kad braucām uz laukiem, viņam visu laiku bija jāsēž. Tā rezultātā viņam kļuva tik slikta muguras lejasdaļa, ka viņš nevarēja paiet. Kad viņš gāja uz slimnīcu, lai to apskatītu, viņš atklāja, ka viņa muguras lejasdaļa... Tā bija mugurkaula stenoze.

Tas bija tieši pirms 10 gadiem, kad man apritēja 90 gadi.

"Tomēr man bija viens termiņš pēc otra, un starpbrīžos man bija jādodas uz slimnīcu. Kad es nonācu līdz vietai, kur man bija jāievieto skrūve, man teica: "Lūdzu, tagad dodieties uz slimnīcu. ,'' un man tika veikta operācija. Pēc gada viņš varēja doties pastaigā. Mans tēvs katru dienu dodas pastaigā lietū. Blakus ir neliels parks. Kitasenzoku stacija, kur viņš var sēdēt. Nē, bet tur bija mazs akmens. Kad es ieraudzīju savu tēvu tur atpūšamies ar lietussargu, man sāpēja sirds. Kādu dienu mans tēvs ieteica atvērt kafejnīcu kā atpūtas vieta rehabilitācijas pastaigas laikā.

Gaiša telpa, ko ieskauj Seiji Fujishiro oriģinālie darbi

Krūzīte ir unikāls priekšmets, ko ar rokām apgleznojis Seiji Fujishiro.

Kad tas tiks atvērts?

"Ir 2017. gada 3. marts. Patiesībā tā bija dzimšanas diena mana tēva kaķim vārdā Lavija. Mēs atvērām tieši tajā dienā."

Pat tagad jūs varat redzēt Rabby-chan daudzās vietās, piemēram, uz stendiem un paliktņiem.

"Tieši tā. Tā ir trakumsērgas kafejnīca."

Vai Fudžiširo kungs ir veikala dizainers?

`` Mans tēvs to izstrādāja. Es izdomāju krāsas, kas ir raksturīgas Seiji Fujishiro, ieskaitot sienas un flīzes. Tā sagadījās, ka veikala priekšā bija liels olīvkoks, mana tēva mīļākais logi bija lielāki un iestādīju savus iecienītākos kokus, lai ārējā ainava būtu redzama kā viena glezna.

Vai izstādītie gabali regulāri mainās?

"Mēs tos mainām atbilstoši gadalaikiem: pavasarim, vasarai, rudenim un ziemai. Mēs arī mainām tos ikreiz, kad veidojam jaunus gabalus."

Jūs arī īpaši pievērsāties interjera dizainam.

`` Jā, krēsls ir arī mana tēva dizains. Patiesībā mēs to pārdodam tiem, kas to vēlas. Mums ir dažādu veidu krēsli, kas izstādīti muzejā Nasu. Tokijā nav reālu paraugu, bet... Mums ir Fotoattēlu paraugi, ja jūs tos apskatīsit un izvēlēsities vienu, Nasu to jums nosūtīs.

Esmu dzirdējusi, ka krūzītes, kuras lietojat veikalā, ir arī jūsu radītas.

``Kafijas un tējas pasniegšanai izmantotā krūze ir unikāla, ar rokām apgleznota, autors Seiji Fujishiro. Ja kāds pieprasīs, izgatavosim jaunu. Tomēr, tā kā tā ir oriģināla un izgatavota pēc pasūtījuma. kauss, tas prasīs kādu laiku.''

Ar rokām apgleznota vienreizēja krūzīte

Oriģināls krēsls ar skaistu atzveltni

Šī ir mākslas pasaule. Tā ir kafejnīca ar mākslas cilvēkiem.

Papildus pirmajam stāvam ir arī grīda ar brīnišķīgu erkeru.

"Pirmajā stāvā ir kafejnīca, bet otrajā un trešajā stāvā mēs izgatavojam izdrukas. Kad mēs paši veidojam izdrukas, mēs varam pievērst īpašu uzmanību detaļām. Ja esat pārdevējs, jūs vienmēr koncentrējaties uz termiņiem, un krāsas var nedaudz atšķirties. Ir reizes, kad vēlos drukāt uz audekla, bet tā kā papīrs nav plakans, tad krāsu dziļumu un spilgtumu ir grūti panākt. Ja mēs to darām paši, mēs ar tēvu varam. kontrolēt gala rezultātu.

Es redzu, ka jūs veidojat izdrukas par šo.

"Jā. Šī ir mākslas pasaule. Tā ir kafejnīca, kurā ir mākslas cilvēki."

Vai ražošanā iesaistīti arī kafejnīcas darbinieki?

"Izgriezt un ielīmēt ir grūti, ja vien jūs nestrādājat ar kādu daudzus gadus, bet es saņemu palīdzību, cik vien varu."

Par darbiem var jautāt veikala darbiniekiem un aprunāties.

"Jā, tieši tā. Lielākā daļa kafejnīcas darbinieku mācījās ar mākslu saistītās skolās, tāpēc viņi to zināmā mērā saprot. Ja ir kaut kas, ko nesaprotat, varat man jautāt, es esmu pieejams, lai atbildētu jūsu jautājumi." Masu."

Arī tagad, 100 gadu vecumā, mans tēvs Seiji Fujishiro turpina radīt darbus un viņam joprojām klājas labi.

Pastāstiet, lūdzu, par konkrētām turpmākajām izstādēm un pasākumiem.

``Kad ir jauns pasākums, ievietojam to savā mājaslapā.Kad mums ir personālizstāde vai autogrāfu sesija kādā vietējā apkaimē, mēs arī tos iepriekš brīdinām.Ziemā mums ir jāiekārto muzejs Nasu Ziemassvētki, lūdzu, nāciet arī uz muzeju.

Visbeidzot, lūdzu, dodiet ziņu mūsu lasītājiem.

`` Manam tēvam šogad apritēja 100 gadi, viņš joprojām var darīt visu, ja viņš ir vecs, tas nenozīmē, ka es nevaru darīt to vai to Dzīvē vienmēr skatīties uz priekšu. Ja tu pats nezīmēsi, neradīsi un nedomā, tu kļūsi arvien vairāk ārpus fokusa.

Jaunas izdrukas vienmēr tiek izliktas uz sienām un ir pieejamas iegādei.

La Bee kafejnīca

• Adrese: Kitasenzoku 2-1-11, Ota-ku, Tokija
• Piekļuve: 2 minūšu gājiena attālumā no Senzoku stacijas uz Tokyu Meguro līnijas
• Darba laiks/darba dienās 10:00-17:00 (pēdējais pasūtījums 16:30)
  　　　　　Sestdien un svētdien 11:00-17:00 (pēdējais pasūtījums 16:30)

* Nepieciešama rezervācija (tikai tajā pašā dienā)

• Kārtējā brīvdiena / otrdiena

Instagram

Profils

Dzimis Tokijā 1924. gadā (Taisho 13). Japāņu ēnu leļļu mākslinieks. 1995. gada pavasarī viņš saņēma ceturtās šķiras Uzlecošās saules ordeni. 7. gadā tika atklāts "Fujishiro Seiji ēnu attēlu muzejs". 1996. gadā viņš saņēma Japānas Bērnu rakstnieku asociācijas īpašo sasniegumu balvu bērnu kultūrā. 8. gadā Točigi prefektūrā Nasu pilsētā tika atvērts Fudžiširo Seidži mākslas muzejs.

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Sūnu krāsu studija / Ryoma Tanaka personālizstāde — auglīgi konteineri —

Delicious Road 2024 ~ 10. gadadiena~

Tiem, kas vienmēr domā par kinoteātriem vol.2

Tēma ir "Kinoteātris bez grafika"
Vienīgais, ko esmu nolēmusi darīt, ir pavadīt 9 stundas kinoteātrī.
Saturs tiek izlemts, pamatojoties uz dienas atmosfēru, tāpēc tas ir filmas notikums ar dzīvu sajūtu. Izveidosim “debesis”, kur pulcēties kinomīļi.

Crown meiteņu koris “Koncerts 2024”

Ota Open Factory 2024

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija