Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Izdots 2025. gada 4. aprīlī

Vol.22 Pavasara izdevums

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslinieciski cilvēki: Dejotāji SAM + bite!

Mākslinieciskā persona: Muzikālā aktrise Rina Mori + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Dejošana liek ikvienam justies gaišākam un pozitīvākam.
"Dejotājs SAM"

SAM vienmēr ir bijis Japānas ielu deju skatuves līderis, un kā deju un vokālās vienības "TRF" dalībnieks, kuru viņš izveidoja 1992. gadā, viņš izraisīja lielu deju uzplaukumu. Kopš 2007. gada viņš ir Nippon Engineering College Music Deju priekšnesumu nodaļas kopējais producents, kur viņš aizraujas ar jauno dejotāju audzināšanu. Mēs runājām ar SAM par viņa paša karjeru, dejas pievilcību, dejas izglītību un dejas skatuves nākotni.

ⒸKAZNIKI

Ikdienā neredzamās deju kustības bija foršas.

Pastāstiet, lūdzu, par savu tikšanos ar deju.

"Kad biju vidusskolas pirmkursnieks, man bija draugs, kurš bieži apmeklēja diskotēkas. Mani aizrāva, kad ieraudzīju viņu skolas starplaikā mazliet dejojam. Nolēmām nākamreiz visi kopā, tāpēc devāmies uz diskotēku Centstrītā, Šibujā. Dejojām normāli, bet, kad ienāca parasts klients baltā uzvalkā, man radās aplis, un viņam tas ļoti patika viņu."

Kas tevi piesaistīja dejā?

"Es nodarbojos ar sportu, un man vienmēr ir paticis kustināt savu ķermeni. Tas bija 77. gads, tāpēc tas nebija tāds akrobātisko kustību laikmets kā šodienas dejā. Mēs darījām vienkāršas kustības, taču tās nebija ikdienas sastāvdaļa. Man tās likās ļoti foršas."

Es atklāju deju, kad jautāju sev, vai es patiešām vēlos būt ārsts.

SAM nāk no ārstu ģimenes, kas šajā biznesā darbojas kopš Meiji laikmeta, un es saprotu, ka visi jūsu ģimenes locekļi ir ārsti.

"Man jau no mazotnes teica, ka jākļūst par ārstu, jākļūst par ārstu. Bet, kad man bija 15, es sāku šaubīties, vai es vēlos tā turpināt. Kad es atklāju deju, es sev jautāju, vai es patiešām vēlos kļūt par ārstu. Tas bija šoks. Sākumā es meloju un teicu, ka palikšu pie drauga no skolas, un man bija pietiekami daudz dejot, bet man bija diezgan daudz mēneša Omijā, kas atrodas blakus manu vecāku mājām, bija apmēram 15 minūšu brauciens ar motociklu, un es katru vakaru sāku iet dejot.
Pēc kāda laika mani vecāki atrada nakts vidū ložņājamies, tāpēc es aizbēgu no mājām. Es strādāju nepilnu slodzi diskotēkā, kuru apmeklēju, un mani draugi no skolas arī zināja šo vietu, tāpēc mani meklēja mani vecāki. Galu galā viņš tika atgriezts apmēram pēc divām nedēļām. "

Ir pagājis īss brīdis, kopš es pirmo reizi atklāju deju, un tomēr lietas ir strauji mainījušās.

"Tā bija pirmā reize, kad man bija sirsnīga saruna ar saviem vecākiem. Kad viņi man jautāja: "Kāpēc tu to darīji?" Es atbildēju: "Es gribu būt brīvs." Mans tēvs teica: "Jūs joprojām mācāties vidusskolā, tāpēc, ja kaut kas notiek, tā ir jūsu vecāku atbildība." Kad es viņiem jautāju: "Kas man jādara?" viņi man teica: "Vienkārši paziņojiet viņiem, kur atrodaties, un regulāri dodieties uz skolu, ja vien ievērojat šos divus noteikumus, varat darīt, kā vēlaties." Kopš tā laika es vairs negāju mājās, bet katru vakaru devos uz diskotēku un pēc tam no diskotēkas devos uz skolu."

ⒸKAZNIKI

Deja, ko es nodarbojos, ir vienkārši tik forša, tāpēc es vēlos to parādīt citiem un izplatīt vārdu.

Toreiz nebija disko deju skolas, tad kā jūs uzlabojāt savas prasmes?

"Ja redzu kādu foršu dejojam diskotēkā, es viņu vienkārši nokopēšu. Ja apgūšu kādu jaunu kustību, visu nakti to praktizēšu pie disko spoguļa."

Vai pēc vidusskolas beigšanas būsi profesionāls dejotājs?

"Tajā laikā es biju četru cilvēku deju komandā ar nosaukumu "Space Craft" un pievienoju draugu, kurš bija labs dziedātājs no manām Kabukičo dienām, lai debitētu. Grupu sauca "Champ". Mūsu debija beidzās apmēram gadu vēlāk, bet mēs atkal debitējām ar tiem pašiem dalībniekiem ar nosaukumu "Rif Raff". Mēs dejojām apmēram trīs gadus, bet "Rif Raff". Disko dejas un breika dejas bija ļoti foršas, tāpēc es gribēju to parādīt cilvēkiem un izplatīt, un man likās, ka vienīgais veids, kā to izdarīt, bija parādīties televīzijā. Tas bija tad, kad termins “ielu dejas” vēl nepastāvēja.

Ņujorkā domāšana kļuva globāla.

Kāpēc jūs pēc tam devāties uz Ņujorku studēt deju?

"Tobrīd man bija 23 gadi un biju breika dejotāja, taču nez kāpēc domāju, ka no dejošanas nevarēšu iztikt, ja neiemācīšos pareizi dejot. Man patīk disko dejas un breika dejas, tāpēc biju gatavs pielikt tik daudz pūļu, cik vien varēju. Taču domāju, ka nekad nevarēšu kļūt par pilnvērtīgu dejotāju, ja vien nepārdzīvošu kādus smagus laikus."

Kādu deju jūs mācījāties Ņujorkā?

"Džeza dejas un klasiskais balets. Es to darīju diezgan daudz. Es dejoju studijā pa dienu un klubos vai uz ielas. Tas bija 1984. gads, tāpēc Ņujorka joprojām bija ļoti skarba vieta. Taimskvērs bija pilns ar porno veikaliem, un tas bija vēl sliktāk nekā tajā laikā Kabukičo. Uz ielām bija daudz suteneru, bet vēl vairāk, nekā ielās Es vienmēr valkāju treniņtērpus, tāpēc neizskatījos japānis, tāpēc tas nemaz nebija bīstami (smejas).

Amerika ir ielu deju dzimtene. Ko jūs tur jutāt un uzzinājāt?

"Amerikā manas dejas ir pieņemtas. Man ir bijušas cīņas ar dažādiem diskotēkās sastaptiem dejotājiem. Es pat dejoju ielu dejas Cats Theater priekšā Brodvejā, mērķējot uz skatītājiem, kas iznāk pēc izrādes. Visi apstājās un aplaudēja. Jutu, ka japāņu dejotāji nepavisam nav sliktāki.
Tas, ko es iemācījos Ņujorkā, protams, bija dejas, bet arī tas, kā domāt globāli. Vislielākā lieta man bija iespēja redzēt pasauli, nevis tikai skatīties uz Japānu vai Japānu pasaulē. "

Viņi paši horeogrāfē deju. Es režisēju, kā dejai vajadzētu izskatīties.

Papildus tam, ka SAM ir izpildītājs, tā arī veido horeogrāfiju un režisē skatuves iestudējumus. Pastāstiet, lūdzu, par katra apelāciju.

"Es to īsti nedomāju kā atsevišķas lietas. Mēs veidojam horeogrāfiju, jo mums ir vajadzīga horeogrāfija, lai dejotu. Un, kad veidoju horeogrāfiju, es domāju, kā pasniegt deju, tāpēc es to vadu. Tas viss ir cieši saistīts. Es pat nejutos, ka es to vadu, es vienkārši dabiski domāju, kā padarīt to foršu."

Es izlemju visas mācību programmas un visus skolotājus. Ja es to daru, es gribu to darīt nopietni.

Kā jūs esat Nippon Engineering College Deju priekšnesumu nodaļas producents, kā jūs jūtaties, iesaistoties deju izglītībā 18 gadus?

"Es lemju par visu mācību programmu un visiem skolotājiem. Ja es to daru, es vēlos to darīt nopietni. Es to labi pārvaldu un pulcēju skolotājus, kuri var pareizi mācīt.
Izmēģinot klasisko baletu, laikmetīgo deju vai džeza deju, jūs varat redzēt, ka katram stilam ir savas brīnišķīgās īpašības. Patiesībā visas manas dejas karjeras laikā šie pamatelementi man ir bijuši lielisks ierocis. Ja es sāktu deju skolu, es gribētu tajā iekļaut baletu, džezu, laikmetīgo un ielu deju, tāpēc es tos visus padarīju par obligātajiem priekšmetiem. "

Vai jūs kādreiz sniedzat tiešus norādījumus studentiem?

"Es mācu reizi nedēļā. Kogakuin ir skola, nevis deju studija. Skolēni, kurus es mācu, katru reizi tiek fiksēti, tāpēc es veidoju mācību programmu pa posmiem, piemēram, mācu šo pagājušajā nedēļā, tāpēc es mācīšu šo šonedēļ un nākamajā nedēļā. Es mācu, domājot par to, cik tālu es varu uzlabot prasmes gada laikā."

Koncentrējoties uz uzlabošanos, dabiski parādīsies jūsu patiesais es.

Lūdzu, pastāstiet mums, kas, jūsuprāt, ir svarīgs, mācot deju, un ko jūs vēlētos pastāstīt studentiem, kuri vēlas kļūt par dejotājiem.

"Pamatprasmju nozīme. Es viņiem saku, lai viņi nav pārāk aizrāvušies ar ideju izveidot savu stilu. Tas ir labi, ja jums nav sava stila vai kaut kā oriģināla, vienkārši domājiet par to, kā kļūt labākam. Ir pareizi atdarināt kādu citu, ja vien koncentrējaties uz to, lai kļūtu labāks, jūsu stils dabiski iznāks. Ja jūs pārāk daudz domājat par to, kāds ir jūsu stils, tad, ja vēlaties, ir jāturpina dejot s. Es saku viņiem būt precīziem, sveicināties, sazināties un būt labiem cilvēkiem.

Vai jums ir bijuši kādi neaizmirstami skolēni, kurus līdz šim esat mācījis?

"Vairāki mūsu studenti ir debitējuši kā dejotāji, un daži aktīvi darbojas kā mākslinieki. Tas nav tikai viens indivīds, bet daudzi dejotāji, kas absolvējuši Kogakuin, aktīvi darbojas Japānas dejas pasaulē. Kogakuin, vai, pareizāk sakot, DP (Dance Performance) absolventi, ir kļuvuši par zīmolu. Kad cilvēki saka, ka viņi ir no Kogakuin, viņiem saka, ka ir stabilas prasmes, jums patīk kustēties.

Es ceru, ka ikviens var būt aktīvs visā pasaulē.

Vai varat pastāstīt par deju skatuves nākotni?

"Domāju, ka tas turpinās attīstīties. Es vēlētos redzēt, ka visi kļūst aktīvi visā pasaulē, pārsniedzot barjeras starp Japānu un ārzemēm. Pirms neilga laika šķita pārsteidzoši, ka japānis var atbalstīt ārzemju mākslinieku, taču tagad tas ir kļuvis par normu. Man šķiet, ka esam tikuši tik tālu. No šī brīža es vēlētos redzēt jaunus soļus un stilus, kas nāk no Japānas."

Visbeidzot, lūdzu, pastāstiet mums par dejas pievilcību.

"Šobrīd strādāju pie deju projekta, kurā dejo vecāka gadagājuma cilvēki. Dejošanu var izbaudīt dažāda vecuma cilvēki. Neatkarīgi no tā, vai skatāties, kā citi dejo, vai pats dejo, tas ir pacilājoši un jautri. Tātad tas nāk par labu veselībai. Deja padara ikvienu, jaunu vai vecu, jautru un pozitīvu. Tā ir tās lielākā pievilcība."

Profils

SAMSems

ⒸKAZNIKI

Dzimis Saitamas prefektūrā 1962. gadā. Japāņu dejotājs un dejas radītājs. 15 gadu vecumā viņa pirmo reizi atklāja dejas prieku un devās uz Ņujorku, lai studētu deju viena. Dejotājs deju vokālajā vienībā "TRF", kas debitēja 1993. gadā. Viņš ne tikai iestudē un horeogrāfē TRF koncertus, bet arī aktīvi darbojas kā deju veidotājs, horeogrāfē un producē koncertus daudziem māksliniekiem, tostarp SMAP, TVXQ, BoA un V6. 2007. gadā viņš kļuva par Nippon Engineering College mūzikas koledžas deju priekšnesumu nodaļas kopējo producentu.

Interviju sadarbība: Nippon Engineering College

Pateicoties mūsu sakariem ar klientiem, rodas kaut kas jauns.
"Muzikālā aktrise Mori莉那MarinaKungs "

"Spirited Away" ir Hajao Mijazaki klasiskās animācijas filmas skatuves adaptācija. Izrāde pagājušajā gadā guva milzīgu hitu ne tikai Japānā, bet arī Londonā. Mori Rina ir Pelnrušķītes meitene, kura debitēja Čihiro lomā Londonas Vestendā*, teātra mekā. Esmu absolvējusi Japānas Mākslas koledžu Sanno.

ⒸKAZNIKI

Mūzikls ir visaptveroša mākslas forma, kas ietver dziesmu un deju, lai izteiktu lietas, kuras nevar izteikt tikai ar aktiermeistarību.

Pastāstiet, lūdzu, par savu tikšanos ar mūzikliem.

"Kad man bija apmēram trīs gadi, mana vecuma drauga māte bija Shiki Theatre Company dalībniece, un viņa bieži aicināja mani skatīties. Es esmu no Nagasaki, bet, kad mācījos pamatskolā, es gāju skatīties mūziklus Fukuokā, Osakā un Tokijā. Mani vecāki nebija īpaši lieli mūzikas fani, tāpēc mani vienmēr mani uzaicināja un mīlēja. apmeklēju baleta nodarbības, man ļoti patika pasaule, kas atklājās uz skatuves, kas atšķīrās no ikdienas, un laiks, ko pavadīju, iedziļinoties dziedāšanā un dejošanā, tāpēc man šķita, ka mūzikli bija lieliski.

Kas lika jums vēlēties kļūt par muzikālo aktrisi?

"Kad mācījos pamatskolas ceturtajā klasē, pārcēlos uz Šidzuoku, kur dzīvo manas mammas vecāki. Tolaik pievienojos vietējam bērnu muzikālajam kolektīvam. Tas bija amatieru teātra kolektīvs, kas pulcēja bērnus no pamatskolas trešās klases līdz vidusskolēniem. Tas bija mans pirmais mēģinājums mūziklā. Trenējāmies reizi nedēļā un pavadījām gadu, veidojot vienu skaņdarbu.
Tā bija pirmā reize, kad mēģināju kopā ar draugiem izveidot kādu darbu, un es atklāju, cik tas bija jautri. Uzzināju, ka darba tapšanā nav iesaistīti tikai uzmanības centrā esošie varoņi; tas ir daudzu cilvēku darbs, kas kopā strādā, lai to izveidotu. Man šķita, ka tā ir pārsteidzoša pasaule. Es sāku domāt, ka vēlos to padarīt par savu turpmāko karjeru, kad mācījos piektajā klasē.
Manuprāt, mūzikli ir visaptveroša mākslas forma, kurā ir iekļauta dziesma un deja, lai izteiktu lietas, kuras nevar izteikt tikai ar aktiermākslu. "

Es ierados Tokijā bez vilcināšanās vai satraukuma, tikai sajūsmas pilna.

Vai pēc pamatskolas beigšanas pārcēlāties uz Tokiju viena, lai kļūtu par profesionāli?

"Nē, es pārcēlos uz Tokiju kopā ar māti, tēvu un ģimeni. Es pārcēlos uz Tokiju, lai iestātos Japānas Mākslas koledžas saistītajā vidusskolā. Ja vēlējos turpināt karjeru mūziklā, es apsvēru arodskolu vai mūzikas koledžu. Tomēr es arī jutu, ka trīs gadus studējot parastā vidusskolā, lai sagatavotos augstskolas iestājeksāmeniem, es atradu ne pārāk pareizo variantu, tāpēc es atradu ne visai pareizo variantu," saistītā vidusskola, Japānas Mākslas koledža. Bija piektdienas vakars, un es uzzināju, ka sestdien un svētdien ir izmēģinājuma nodarbības, un es teicu saviem vecākiem: "Varbūt man vajadzētu iet," un viņi atbildēja: "Labi, dabūsim viesnīcu", tāpēc es tūlīt ar māti devos uz Tokiju un piedalījos.

Es to atradu piektdien un sestdien atbraucu uz Tokiju. Jums ir lieliska iniciatīva.

"Mēs esam aktīva ģimene (smejas). Mani vecāki nav tie, kas izmisīgi atbalsta manu izklaides karjeru, taču viņi atbalsta visu, ko es saku, ka es vēlos darīt. Es nesāku baletu pēc vecāku lūguma, jo ar to nodarbojos kopš bērnības. Biju pie drauga uzstāšanos, un tas likās jautri, tāpēc es teicu: "Es arī gribu to darīt. Tokyo mans lēmums ir tāds solis."
Mana sirds vēlme kļūt par muzikālo aktrisi nozīmēja, ka Tokijā ierados bez šaubām un bažām, tikai sajūsmas. "

Bija lieliski, ka bija iespēja piedzīvot profesionālu darba vietu, vēl studējot.

Pastāstiet, lūdzu, par savām atmiņām no arodskolas laika.

"Mums ir "Muzikālais projekts", ko veicam reizi gadā. Skolā izpildām Brodvejas darbus. Mācījāmies no vadošajiem režisoriem, vokālajiem pasniedzējiem un horeogrāfiem un uzstājāmies viņu vadībā. Izprast režisora ​​ieceres, pašam tās sagremot un prezentēt savu uzstāšanos ir tas, ko var piedzīvot tikai iestudējuma tapšanas procesā. kā profesionāļi es uzzināju, ka tas ir tas, kā profesionālajā darba vietā viss notiek tik ātri.

Ir lietas, ko var iemācīties, tikai faktiski veidojot skatuves iestudējumu.

"Arī parastajās nodarbībās mums ir iespēja mācīties no profesionāliem skolotājiem, bet, piedzīvojot darba tapšanu, es varēju mācīties no citas perspektīvas nekā tad, ja es būtu students, kuram māca individuālās prasmes. Uzzināju, ka profesionāļi aprēķina šīs lietas un koncentrējas uz šiem punktiem. Es spēju domāt loģiskāk un objektīvi aplūkot darbus no dažādām perspektīvām. Jutu, ka man bija skaidrāka profesionālā pieredze, lai strādātu.

Tā bija reta pieredze Brodvejā apmeklēt nodarbības ar vietējiem cilvēkiem.

Esmu dzirdējis, ka tiem, kas vēlas to darīt, ir pieejamas apmācības ārzemēs.

"Es varēju reizi gadā doties uz Brodveju vai Vestendu, un es devos katru reizi, sākot no otrā vidusskolas gada. Tolaik Japānā vēl bija maz mūziklu, un uzstāšanās, kurās piedalījās oriģinālie darbinieki, bija ierobežotas. Man nebija iespējas uzzināt par jaunākajiem mūzikliem Londonā vai Ņujorkā vai oriģinālo darbinieku līmeni."

Vai Tokijas teātri atšķīrās no ārzemēm?

"Tas tiešām bija savādāk. Skatītāju atmosfēra ir pavisam cita. Tokijā mūzikli galvenokārt tiek rādīti lielos teātros. Ārzemēs ir daudz mazāku vietu, kuras ir vieglāk redzēt. Tās vienmēr tiek izrādītas un ir garas. Netālu ir arī vairāki teātri vienā un tajā pašā rajonā, tāpēc var iet skatīties dažādus iestudējumus. Man ļoti patika šī vide."

Kur bija jūsu pirmais ārzemju treniņbrauciens?

"Tas bija Brodvejā. Izrāde, ko es redzēju, bija mana mīļākā "Wicked". Es raudāju brīdī, kad iegāju teātrī (smejas). Es biju tik aizkustināta, domāju: "Šeit piedzima Wicked! Šeit viss sākās!" Arī pats priekšnesums bija patiešām labs, un es pat mācījos Brodvejā pie profesionāļiem.
Lai gan mums skolā ir speciālas nodarbības no ārzemju instruktoriem, tā bija reta pieredze, lai varētu apmeklēt nodarbības ar vietējiem cilvēkiem. "

Vai tas atšķīrās no nodarbībām Japānā?

"Japānā, ja tu neesi labs, tu nevari iet uz priekšu vai, ja tu neiederies klasē, tu paliec aizmugurē, taču šeit nekā tāda nav. Neatkarīgi no tā, kāds ir tava prasmju līmenis, ķermeņa tips, apģērbs vai rase, tu vienkārši ej uz priekšu un dejo. Aizraušanās pilnīgi atšķiras no Japānas. Tā bija jauna pieredze, un es izdarīju daudz atklājumu."

Kad mani izvēlējās galvenajai lomai, es biju ļoti priecīgs, bet tajā pašā laikā es jutu lielu atbildības sajūtu.

Ja bija kāds priekšnesums, kas bija pagrieziena punkts jūsu profesionālajā karjerā, lūdzu, pastāstiet mums par to.

"Tam bija jābūt pagājušā gada "Spirited Away". Es nekad nebiju domājis, ka varēšu uzstāties uz Vestendas skatuves. Vēl jo vairāk, man tika dota iespēja nospēlēt galveno lomu Čihiro. Man likās, ka Japānā būtu diezgan grūti uzstāties uz skatuves Čihiro lomā, taču es nekad nedomāju, ka tas notiks Vestendā."

Cik izrādes jūs uzstājāties Londonā?

"Es parādīju uz skatuves kā Chihiro 10 izrādēs. Mēģinājumi sākās pagājušā gada janvāra sākumā, Imperial Theatre* izrāde bija martā, un es devos uz Londonu aprīļa vidū un visu aprīli un maiju biju gatavībā kā apakšstudents*."

Kā jūs jutāties, kad no mazstudētās kļuvāt par galveno lomu?

"Es burtiski lēkāju no prieka (smejas). Es biju ļoti laimīgs, bet tajā pašā laikā es jutu lielu atbildības sajūtu. Kanna Hašimoto un Mone Kamiširaši izrāda izrādi kopš pirmizrādes 2022. gadā. Tā būs trešā atmoda pēc pirmizrādes un atdzimšanas, un mēs to vedam uz Londonu. Es biju priecīga par šo situāciju, un es biju laimīgs Ratch, bet prieks, ko es jutu, bija spēcīgāks, tāpēc es sev teicu: "Es to varu, es to varu" un nolēmu, ka man tas ir jādara.

Kā jūs jutāties, spēlējot galveno lomu uz skatuves?

"Sākotnēji mana debija bija plānota 6. jūnijā, bet es gatavojos uz Kannu Hašimoto, tāpēc tā pēkšņi tika pārcelta uz 12. maiju. Izrādes dienā, īsi pirms tā sākuma, radās problēma, ka filmēšanas laukumā nenokāpa tilts. Pēc tam visi dalībnieki pulcējās uz skatuves, lai apstiprinātu, ka pēdējā brīdī radās sajūta, ka izpildītāju vidū ir mainījusies režija. tika paziņots, ka “Šoreiz mēs aizpildām Hashimoto un mēs vēlētos lūgt Mori spēlēt Chihiro”, un visi bija vairāk sarūgtināti nekā es, bet tas mani pārāk nesatrauca (smejas).
Otrajā un trešajā reizē es to redzēju, tas bija mazliet biedējoši. Es pavadīju daudz laika, trenējoties vienatnē, un man bija ļoti maz laika trenēties ar visiem. Man bija laiks nākt pie prāta, un es nobijos. "

Londonā teātris ir pieejamāks nekā kino, un to ir viegli apmeklēt.

Kāda bija Londonas publikas reakcija?

"Japānā, apmeklējot teātri, var justies mazliet formāli. Londonā teātris ir pieejamāks nekā filma, un man šķita, ka tā ir vieta, kur var aiziet un skatīties izrādi neformāli. Var skatīties izrādi, dzerot kādu dzērienu auditorijā vai ēdot saldējumu vai popkornu. Tas ir ļoti relaksēts (smejas)."

Vai kā aktieris atklājāt ko jaunu?

"Man ir radusies spēcīga sajūta, ka skatuve ir dzīva būtne. Manuprāt, svarīga loma aktiera būtībā ir tas, ka ikreiz, kad uzstājamies ar garu izrādi, skatītājiem sniegt kaut ko svaigu un jaunu. Ar katru izrādi skatītāji reaģē dažādi, un tas maina skatuvi. Sapratu, ka tieši tāpēc, ka esam saistīti ar skatītāju, ne tikai uz skatuves, dzimst kaut kas jauns.
Režisors Džons Kērds* pirms atklāšanas vakara uzstājās uz skatuves, sakot: "Publika ir pēdējais varonis." "Darbu var radīt tikai ar auditoriju, ne tikai varoņiem." Tagad es saprotu šo vārdu nozīmi. Londonā reakcijas ir ļoti tiešas. Es patiešām jutu klientu spēku vai ietekmi. "

Kādi ir jūsu nākotnes mērķi?

"Protams, es gribu izmēģināt mūziklus, bet es vēlos izmēģināt spēkus arī tiešās lugās. Vēlos izmēģināt spēkus dažādos iestudējumos, neaprobežojoties ar to. Vēlos satikties ar dažādām lomām. Domāju, ka, uzkrājot vairāk dzīves pieredzes, varēšu smelties no dažādām prasmēm. Vēlos turpināt būt aktieris visu atlikušo mūžu."

*Vestend: Londonas lielais teātru rajons. Kopā ar Ņujorkas Brodveju tas ir komerciālā teātra augstākajā līmenī.
*Teigeki: Imperiālais teātris. Teātris Imperatora pils priekšā. Atvērts 1911. gada 44. martā (Meiji 3). Centrālais mūziklu teātris Japānā.
*Izglītība: rezerves aktieris, kurš izrādes laikā atrodas gaidīšanas režīmā, lai pārņemtu aktieri, kurš spēlē galveno lomu maz ticamā gadījumā, ja viņš nevarēs spēlēt.
*Džons Kērds: dzimis Kanādā 1948. gadā. Britu teātra režisors un scenārists. Royal Shakespeare Company goda asociētais direktors. Viņa reprezentatīvie darbi ir "Pīters Pens" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) un "Jane Eyre" (1997-).

Profils

mežs莉那Marina

ⒸKAZNIKI

Beidzis Japānas Mākslas koledžu. Viņa sāka savu karjeru kā profesionāla aktrise, vēl būdama studente. Neilgi pēc absolvēšanas viņa tika izvēlēta spēlēt varoni Jukimuru Čizuru Hidžikata Tošizo nodaļā "Hakuoki Shitan". Kopš tā laika viņa ir piedalījusies tādos skatuves iestudējumos kā "Death Note THE MUSICAL", mūziklā "Roman Holiday" un mūziklā "17 AGAIN", kā arī TV uzstāšanās, piemēram, Kaneguri Akie lomā NHK Taiga drāmā "Idaten". 2024. gadā viņa uzstāsies kā Čihiro iestudējumā Spirited Away Londonas Kolizejā.
Plānots, ka viņam šajā pašā lomā uzstāsies Spirited Away skatuves iestudējumā Šanhajā, Ķīnā (Shanghai Culture Plaza) no 2025. gada jūlija līdz augustam.

Interviju sadarbība: Japānas Mākslas koledža

Nākotnes īpašie pasākumi +bee!

Turpmākā uzmanība PASĀKUMU KALENDĀRS 2025. gada marts - aprīlis

Iepazīstinām ar šajā numurā aplūkotajiem pavasara mākslas notikumiem un mākslas vietām.Kāpēc gan neizbraukt nelielā attālumā mākslas meklējumos, nemaz nerunājot par apkārtni?

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Galerija Minami Seisakusho īpašā izstāde "Radīšana - ražošana un radīšana"

Atzīmējot 10. gadadienu kopš šīs galerijas atvēršanas pārbūvētā rūpnīcā, galerija atgriezīsies pie savas rūpnīcas pirmsākumiem un izstādīs rūpnīcā izmantotos instrumentus un iekārtas, kā arī pašreizējo amatnieku darbus (visi tiek saukti par "produkciju") un mākslinieku darbiem, kuri ir bijuši saistīti ar galeriju pēdējo desmit gadu laikā (visi saukti par "produkciju"). Šī ir izstāde, kurā apmeklētāji var brīvi piedzīvot skaistumu, kas mīt gan "veidošanā", gan "radīšanā".

Sola mežģīnes (pieder galerijai Minami Seisakusho)

100. dzimšanas gadadiena: Toyofuku Tomonori izstāde

Toyofuku Tomonori ir starptautiski atzīts tēlnieks, kurš pēc kara pārcēlās uz Milānu un darbojās tur gandrīz 40 gadus. Šajā izstādē, pieminot viņa dzimšanas 100. gadadienu, būs apskatāmi darbi no viņa agrīnā perioda līdz vēlākiem gadiem.

Vide "Bez nosaukuma": sarkankoks (1969)

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija