Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Izdots 2025. gada 7. aprīlī

23. sējums, vasaras numurs

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslinieks: Tēlnieks Motojoši Vatanabe + bite!

Mākslas vieta: Saito lasītava + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Paliekošu iespaidu un telpu radīšana savieno cilvēkus un telpas. Tā ir publiskā māksla.
"Tēlnieks Motoiši Vatanabe"

Tēlnieks, kas strādā studijas ēkā "HUNCH" Niši-Kamatā.Motojosi VatanabeVatanabe MotokaViņa galvenā tēma ir attiecības starp pilsētvidi un cilvēkiem. Viņš veido skulptūras galvenokārt publiskās telpās, lai palīdzētu cilvēkiem garīgi sajust saikni ar pilsētvidi.

Vatanabe un viņa darbs "SRRC #004" (2023) HUNCH ⒸKAZNIKI studijā

Es domāju, ka māksla un ainava ikdienas dzīvē ir svarīgas.

Vatanabes kungs ir pazīstams kā publiskās mākslas mākslinieks ar savām skulptūrām. Vai jūs varētu pastāstīt par publisko mākslu un savu tēmu "attiecības starp pilsētvidi un cilvēkiem"?

"Tokija ir tīra, funkcionāla, un informācijas spiediens ir ļoti spēcīgs. Piemēram, cilvēki ir saspiesti skaistos vilcienos, kas tiek transportēti precīzi laikā. Vilcienu salonos ir piekārtas reklāmas. Mums pastāvīgi rāda tādas lietas kā: "Lūk, kāda būs tava dzīve. Tev vajadzētu to iegādāties." Es domāju, vai tāda ir pilsētvide cilvēkiem."Es domāju, ka svarīga ir rotaļīgums, sajūta, ka katra diena ir jautra, pieķeršanās pilsētai un krāsu piešķiršana katra cilvēka dzīvei. Tā savieno cilvēkus un telpas, radot paliekošus iespaidus un telpas, kas atšķiras no funkcionalitātes un racionalitātes. Tā ir publiskā māksla."

Tā ir māksla, kas bagātina ikdienas dzīvi.

"Mākslas mīļotājiem ir brīnišķīgi apmeklēt muzejus un galerijas, lai redzētu mākslu, ko viņi mīl. Tomēr tas attiecas tikai uz dažiem izredzētajiem. Ir daudz cilvēku, kuri bērnībā nekad nav bijuši muzejā. Es uzskatu, ka māksla un ainavas ikdienas dzīvē ir svarīgas mūsdienu sabiedrībā. Es vēlos izpētīt mākslu un to, kā māksla jāpiedzīvo, lai to varētu baudīt cilvēki, kuri nekad nav apmeklējuši muzeju vai galeriju."」

"JŪS." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto autors Hiroshi Wada

Dzīvnieku formas var sazināties ar daudziem cilvēkiem, pārsniedzot valodas, reliģijas un kultūras robežas.

Kāpēc, jūsuprāt, jūsu darbos ir tik daudz dzīvnieku skulptūru?

"Tas nav tāpēc, ka es mīlu dzīvniekus. Tas ir tāpēc, ka es domāju, ka dzīvnieku forma var sazināties ar daudziem cilvēkiem, pārsniedzot valodu, reliģiju un kultūru. Cilvēkiem piemīt spēja antropomorfizēt necilvēciskas radības, projicēt uz tām savas jūtas, attīrīt sevi, izrādīt līdzjūtību citiem un izmantot savu iztēli, lai radītu stāstu. Kad jūs veidojat cilvēka skulptūru, tā galu galā kļūst par kaut ko citu. Cilvēkiem tiek piešķirtas dažādas kultūras nozīmes, piemēram, laikmets, dzimums un mode. Dzīvnieki ir neitrāli."

Starp dzīvniekiem īpaši iespaidīgas ir šimpanzes skulptūras.

"Es arī veidoju darbus, kuros attēloti lāči, bet šimpanzes pēc struktūras ir līdzīgas cilvēkiem. Tās nav dzīvnieki, kas staigā uz četrām kājām, bet gan radības, kas var staigāt uz divām kājām un izmantot rokas. Tās ir vistuvākās cilvēkiem, tomēr nav cilvēki. Šimpanzes ir radības, kurām cilvēki visvieglāk var just līdzi."

Krāsu ziņā izceļas dzeltenie darbi.

“Es domāju, ka dzeltenā krāsa ir pacilājoša, un tieši dzeltenā krāsa padara to par pozitīvu, pacilājošu skulptūru.”Nesen esmu izmantojis fluorescējošu dzeltenu krāsu. Fluorescējošās krāsas ir ļoti interesantas. Ir gaisma ārpus cilvēkiem redzamā diapazona, piemēram, ultravioletais un infrasarkanais starojums, un fluorescējošās krāsas ir gaisma, kas no ārpuses redzamā diapazona tiek pārveidota redzamā gaismā. Tās neizstaro gaismu sākotnējā krāsā, bet gan pārveidojot enerģiju un mainot viļņa garumu. Sākotnēji šī krāsa tika izmantota, lai pievērstu uzmanību lietām, tāpēc tai ir laba redzamība. To izmanto arī helikopteru lidlaukiem, tāpēc tā ir ļoti izturīga. Tā ir ideāli piemērota publiskās mākslas darbu uzstādīšanai ārpus telpām.

“SRR” foto, ko autors Kohei Mikami

Tā kļūst par publisku vietu, jo tā ir ērta.

Ko nozīmē publisks?

"Tas, ka pastāv publiska telpa, nenozīmē, ka tā ir publiska. Jums ir jādomā par to, ko cilvēki vēlas un kā jūs varat panākt, lai viņi justos ērti. Vieta kļūst publiska, jo tā ir ērta. Pašlaik ir daudz "publisku" vietu, kas ir vienkārši telpa. Ir svarīgi domāt par to, kas tiks darīts šajā telpā, kādi cilvēki tur būs un kādas emocijas būtu vislabākās. Es domāju, ka tāda ir mākslas perspektīva."

“Atrast mūsu laimi” (Džoņšanas pilsēta, Ķīna, 2021. g.), foto: UAP

Tas arī rada jaunas perspektīvas ikdienas telpām.

Pastāstiet mums par savu projektu brīvi pārvietot lielas skulptūras pa pilsētu.

"Pilsētas pārbūvi un pilsētvidi jau lemj cilvēki, kas nav tie, kas pilsētu izmanto. Tas pats attiecas uz publiskās mākslas skulptūrām. Kad mākslinieks, klients vai mākslinieciskais direktors ir pieņēmis lēmumu, to vairs nevar mainīt. Bet kas notiktu, ja skulptūra, kas atrodas šeit, tiktu pārvietota uz turieni? Mēs lūdzam cilvēkus izmēģināt, kā mainās ainava. Pārvietojot skulptūru, kļūst redzamas dažādas pilsētas iespējas. Rodas citādas sajūtas un emocijas nekā parasti."

Kāda bija īstā reakcija?

"Tas bija ļoti labi. Kļuva arvien interesantāk, un bija grūti izlemt, kuru izvēlēties. Festivālu rīkojām arī Kamatas pilsētā Otas rajonā."山車DašiTieši tā (smejas). Ir svarīgi mainīt ainavu, ko esam pieraduši redzēt katru dienu. Tas rada jaunas perspektīvas uz ikdienas telpām un padara ikvienu elastīgāku. Man šķiet, ka esam radījuši vēl lielāku pieķeršanos pilsētai un atmiņām."

ⒸKAZNIKI

Ja jums ir bijis jautri vai veiksmīga pieredze, tas var jums palīdzēt grūtos brīžos.

Pastāstiet mums par savām meistarklasēm bērniem.

"Es to sāku pēc Lielās zemestrīces Japānas austrumos. Tūlīt pēc katastrofas tas lika man aizdomāties par to, kas ir māksla un ko mēs darām. Es devos uz skartajām teritorijām kopā ar draugiem un klausījos daudz stāstu. Bija skaidri redzams, ka visiem ir grūti laiki un ka ir grūti veltīt daudz laika bērniem. Tāpēc es nodomāju, ka varbūt mēs varētu sniegt bērniem prieku caur mākslu, un es sāku darbnīcas. Es vēlos, lai bērni piedzīvotu tīru prieku no lietu radīšanas. Dzīvē notiek daudz kas, bet, ja jums ir kaut viena atmiņa par kaut ko, kas jūs iepriecināja vai izdevās, tas var palīdzēt jums gūt spēku grūtos laikos."Pat pēc katastrofas norimšanas es uzskatu, ka ir svarīgi iesaistīties bērnu dzīvē, kuri uz saviem pleciem nesīs nākamās paaudzes, tāpēc turpinu vadīt seminārus bērniem dažādās vietās.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami bērnu parks, 2009)

Komunikācija ir tuvu un sakņojas ikdienas dzīvē.

Lūdzu, pastāstiet mums savus iespaidus par Niši-Kamatu.

"Ir pagājuši septiņi gadi, kopš es šeit izveidoju savu studiju. Niši-Kamata ir vislabākā. Tā ir bāru pilsēta, bet tur nav ne miņas no vardarbības. Tur valda kaut kāda miermīlība. Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka tā sakņojas ikdienas dzīvē, un komunikācija ir rokas stiepiena attālumā. Tā ir cilvēciskā mērogā (smejas). Vienkārši nokāp no galvenās ielas, un jūs atradīsiet apkārtni. Šī daudzveidīgā sajūta ir patiešām patīkama. Šāda telpa ir ļoti svarīga pilsētai."

Visbeidzot, lūdzu, dodiet ziņu mūsu lasītājiem.

"Mēs izmantojam šo studiju kā norises vietu mūsu bērnu darbnīcai "Mo! Asobi". Jau pati ierašanās mākslinieka studijā ir interesanta pieredze, un ir jautri redzēt visādus instrumentus. Pat viena rīka atrašana, kas piesaista uzmanību, palīdzēs paplašināt jūsu pasauli. Mēs ceram, ka jūs atnāksiet ciemos."

Profils

HUNCH ateljē, kur izvietotas dažādas iekārtas un instrumenti ⒸKAZNIKI

Dzimis 1981. gadā Date City, Hokaido. Viņa galvenie darbi ietver pieeju Hodo Inari svētnīcai, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), simbolisko mākslu – bolderinga sienu MIYASHITA PARKĀ, YOUwe. (Šibuja, 2020) un lielo 5.7 m augsto skulptūru "Find Our Happiness" (Džonaša, Ķīna, 2021).

Mājas lapa

Instagram

Eksperimentālais teātris ZOKZOK

Ierodas Saporo 2025. gada vasarā. Ģenerāldirektors: Motojoši Vatanabe
Tā atklāšana paredzēta Saporo pilsētas Sousei East rajonā kā komplekss, kas apvieno mākslu un rotaļas. Tajā pulcēsies mākslinieki no dažādām jomām, tostarp mūzikas, modes un teātra, lai izstrādātu plašu mākslas projektu klāstu.
Adrese: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Saporo, Hokaido

Mājas lapa

Es vēlos radīt vietu, kur cilvēki var satikties klātienē un piedalīties aktivitātēs.
"Saito lasītava"

Saito lasītava tika atvērta 2023. gada novembrī dzīvojamajā rajonā starp Oširo-dori iepirkšanās ielu un Hasunuma Kumano svētnīcu. Ar pilnībā stikla durvīm, betona bruģētu zemes grīdu un atsegtām koka sijām šī privātā bibliotēka ir moderna, tomēr kaut kādā veidā nostalģiska. Mēs runājām ar īpašnieku Sadahiro Saito un viņa dēlu, arhitektu Jošihiro Saito, kurš bija atbildīgs par telpisko dizainu.

Viss veikals ir kā ieeja ar atvērtu un gaisīgu izskatu.

Grāmatas neatšķiras no atkritumiem, ja tās vienkārši noliek malā. Tā būtu izšķērdība.

Lūdzu, pastāstiet mums, kas jūs iedvesmoja dibināt Saito lasītavu.

Jošihiro: "Mans tēvs sākotnēji bija japāņu valodas skolotājs. Viņam bija neticami liela grāmatu kolekcija jau kopš manas bērnības. Grāmatu bija tik daudz, ka māja sasvērās uz vienu pusi. Mēs īrējām noliktavu, un arī cita māja bija pilna ar grāmatām. Grāmatas neatšķiras no atkritumiem, ja tās vienkārši noglabā (smejas). Tā ir izšķērdība. Es domāju, ka būtu laba ideja tās aizdot vietējiem iedzīvotājiem un izveidot vietu, kur cilvēki varētu pulcēties ap grāmatām. Es gribēju vietu, kur strādāt, bet sākotnējais impulss bija tas, ka es vēlējos, lai visi redzētu šīs lietas, kas tiek izmestas, - mana tēva grāmatu kolekciju."

No kreisās: Jošihiro, Sadahiro un Hikki.

Moderna, tomēr nostalģiska un silta telpa

Tā nav pietiekami grezna, lai to sauktu par bibliotēku. Tā ir mazliet neērta, tāpēc es to nosaucu par lasītavu.

Kāpēc jūs izvēlējāties to saukt par Lasītavu, nevis Bibliotēku?

Sadahiro: "Grāmatu skaits un platība tajā nav pietiekami iespaidīgi, lai to sauktu par bibliotēku. Man tas šķita mazliet neērti, tāpēc es to nosaucu par lasītavu (smejas). Turklāt es to nosaucu Jamamoto lasītavas* vārdā — privātskola ķīniešu klasikai un farmakopejai*, kas pastāvēja Kioto vēlajā Edo periodā."

Jošihiro: "Jamamoto lasītava nebija tikai vieta lasīšanai, bet gan vieta, kur cilvēki varēja pulcēties, pētīt un studēt dažādas lietas. Es nosaucu Saito lasītavu, jo vēlējos, lai tā kļūtu par vietu, kur varētu rīkot izstādes un dažādus mākslas pasākumus. Es nomainīju kandži vārdam "Saito" uz hiraganu, jo negribēju, lai tas izklausītos pārāk stīvi. Es gribēju, lai tā būtu vieta, kur varētu nākt pat mazi bērni, un kur varētu nākt arī vecvecāki."

Sadahiro: "Šeit var lasīt grāmatas, un tās ir pieejamas arī aizdevumā. Aizdevumi ir bez maksas un principā ir uz vienu mēnesi."

Aizdošanas periods ir ilgs. Pat publiskajās bibliotēkās tas ir tikai aptuveni divas nedēļas.

Jošihiro: "Jums ne vienmēr ir daudz brīva laika lasīšanai. Un tādu nopietnu grāmatu kā šeit lasīšana prasa ilgu laiku (smejas)."

Lūdzu, pastāstiet mums par žanriem, darbiem un māksliniekiem, ar kuriem jūs strādājat.

Sadahiro: “Es biju klasikas skolotājs, tāpēc ir daudz grāmatu, kas saistītas ar klasiku. Ir arī daudz grāmatu par seno vēsturi, folkloru un ģeoloģiju.”」

Jošihiro: "Pie ieejas ir vispārīgas grāmatas, bet aizmugurē — specializētākas grāmatas. Cilvēkiem, kuriem patīk grāmatas, tās ļoti patīk, un viņi labprāt tās uzmanīgi lasa. Man ir specializētu grāmatu kolekcija, kas saistīta ar dizainu un arhitektūru. Pie ieejas ir arī mīkstie vāki un jaunas grāmatas. Ir arī grāmatas bērniem."

Kafejnīcas telpa ar pievilcīgām priedēm

Krēsls, kas izgatavots no veciem pamatiem

Manuprāt, galvenais ir to neizmantot tam pašam mērķim kā iepriekš.

Arī telpas un interjera dizains ir pievilcīgs.

Jošihiro: "Sākotnēji tā bija parasta māja. Ja nojauc grīdu un griestus, tā kļūst aptuveni šāda izmēra. Japāņu ēkas ir sadalītas istabās, bet, ja tās visas nojauc, tā var kļūt par vienu telpu. Protams, tā ir veca ēka, tāpēc ir pievienoti daži pastiprinājumi, bet es domāju, ka, izmantojot to kā vienu istabu, pavērsies daudz iespēju. To var izmantot pasākumiem vai filmu vakariem. Patiesībā Tokijā joprojām ir daudz tukšu māju, un cilvēki ar to cīnās. Es jau ilgu laiku domāju par to, vai varētu izveidot prototipu, kas atbildētu uz šo jautājumu. Es nezinu, vai man tas ir izdevies, bet tieši ar šo ideju prātā es projektēju šo vietu."

Vai varat pastāstīt par veco māju atkārtotu izmantošanu?

Jošihiro: "Es domāju, ka galvenais ir to neizmantot tam pašam mērķim, kam tā sākotnēji tika izmantota. Ir diezgan grūti izmantot tukšu māju kā dzīvesvietu. Tās veiktspēja pilnīgi atšķiras no pašreizējā mājokļa. Visi domā: "Jauns dzīvoklis vai kondomīnijs būtu labāks." Tomēr šādai publiskai telpai nav nepieciešama dzīvojamās mājas veiktspēja. Tā var paciest nelielu karstumu vai aukstumu, un tā ir piemērota pat tad, ja nav santehnikas. Es domāju, ka daži cilvēki nedaudz vilcinātos tajā dzīvot. To būtu viegli pārveidot par darba vietu, bibliotēku vai kafejnīcu. Es domāju, ka šādas idejas ir nepieciešamas."

Izstāžu un pasākumu telpa otrajā stāvā

Saito lasītavas atvēršana ir palīdzējusi mums sazināties ar vietējo kopienu.

Papildus bibliotēkas aktivitātēm, kādus citus pasākumus jūs rīkojat?

Jošihiro: "Šeit ir arī otrais stāvs. Pagājušajā gadā Zelta nedēļas laikā mēs izmantojām otro stāvu kā galeriju, lai rīkotu fotogrāfa un rakstnieka Šimidzu Hiroki* pasākumu un izstādi ar nosaukumu "Foto lasītava". Tēma bija, ka fotogrāfijas ir kaut kas, ko lasīt, un grāmatas ir kaut kas, ko skatīties, un viņš vadīja seminārus par to, kā skatīties uz fotogrāfijām un kā atrast grāmatas. Dienas laikā mēs to izmantojām kā galeriju, bet vakarā Šimidzu rīkoja sarunu pasākumus, aicinot māksliniekus un rakstniekus, ar kuriem viņš vēlējās runāt. Pēc tam mēs to pārvērtām par bāru vakarā, un visi atkal sarunājās, malkojot dzērienus. Šis bija mūsu lielākais pasākums līdz šim, un tas bija tas, kurā mēs varējām darīt visvairāk to, ko vēlējāmies. Tas atstāja uz mani vislielāko iespaidu. Runājot par mazākiem pasākumiem, mēs divas reizes mēnesī rīkojam filmu seansus."

Kas izvēlas filmas, kuras demonstrēt?

Sadahiro: (Pamatojoties uz pastāvīgo apmeklētāju viedokļiem) "Es esmu tas, kurš to dara. Pēc seansiem mēs rīkojam sarunas. Filmas fonā ir ieausti daudzi sociāli un vēsturiski faktori. Dažādiem cilvēkiem ir atšķirīgs viedoklis par filmu. Es domāju, ka ir ļoti jēgpilni sarunāties ar cilvēkiem, kuri ir redzējuši vienu un to pašu filmu."

Kāda ir bijusi vietējo iedzīvotāju reakcija kopš brīža, kad jūs pārveidojāt savu māju par šo telpu?

Sadahiro: "Šī vieta ir pilnībā redzama no ārpuses. Iekšpusē ir grāmatu plauktu rindas, kas piekrautas ar grāmatām. Cilvēki nāk un skatās ar ziņkāri, prātojot, kam, pie velna, šī vieta paredzēta, bet viņi arī saka, ka tur ir grūti iekļūt. Es uzsaucu cilvēkiem, kas piestājas, sakot: "Lūdzu, nāciet iekšā." Šī teritorija kļūst urbanizēta, un man nav nekādu attiecību ar kaimiņiem. Ja es pārceļos divas vai trīs mājas tālāk, ir gandrīz neiespējami pateikt, kas notiek (smejas)."

Vai tev tur ir kādi seni draugi vai paziņas?

Sadahiro: "Man vairs nav daudz vecu paziņu. Saito lasītavas atvēršana liek man justies tā, it kā es būtu varējis nodibināt dažas saiknes ar vietējo kopienu. Es šeit dzīvoju kopš pamatskolas laikiem. Šī pilsēta vienmēr ir bijusi piezemēta, un tas nav mainījies, taču dzīvokļu un kondomīniju skaits ir ievērojami pieaudzis. Ir daudz vairāk vientuļo cilvēku, cilvēku, kas ir pārcēlušies no mājām darba dēļ, jauniešu un ārzemnieku. Gandrīz nav mijiedarbības ar kaimiņiem. Es domāju, ka tāda ir situācija, kādā mēs atrodamies."

Būtu lieliski, ja cilvēki varētu sazināties viens ar otru, piedaloties kultūras aktivitātēs.

Lūdzu, pastāstiet mums par savu turpmāko attīstību un perspektīvām.

Sadahiro: "Kā jau iepriekš minēju, mūsdienu cilvēkiem gandrīz nav nekādas sociālās mijiedarbības ar saviem kaimiņiem, un viņi ir sadrumstaloti un izolēti. Es domāju, ka tiešsaistes telpā var paveikt daudz ko, bet es vēlos, lai šī būtu vieta, kur cilvēki varētu satikties aci pret aci reālajā dzīvē. Es domāju, ka ir svarīgi, lai pastāvētu cita pasaule, kas atšķiras no mūsu ikdienas dzīves. Lai gan tā varētu būt maza, es ceru, ka šī vieta kalpos par bāzi kultūras aktivitātēm un nodrošinās vietu, kur cilvēki varēs dibināt kontaktus."

*Jamamoto lasītava: Konfūcija ārstsJamamoto FuzansJamamoto HozansVēlajā Edo perioda Kioto tika atvērta privātskola, ko veica Jēkabs, kurš bija dabas vēstures studiju bāze Japānas rietumos.
* Ārstniecības augu zinātne: farmakoloģijas studijas, kuru centrā ir senie ķīniešu augi. Japānā tās ieviesās Heiana periodā un savu kulmināciju sasniedza Edo periodā. Tās darbība pārsniedza ķīniešu zāļu grāmatu tulkošanu un interpretāciju un attīstījās par akadēmisku jomu, kuras mērķis bija pētīt Japānā dzimušos augus un dzīvniekus, kā arī dabas vēsturi un produktu zinātni.
＊Hiroki ŠimizuShimizuyukiDzimusi Čibas prefektūrā 1984. gadā. 2007. gadā absolvējusi Musashino Mākslas universitātes Filmu un jauno mediju nodaļu. Fotogrāfe un grafiskā dizainere. Miki Džuna balvas ieguvēja 2016. gadā. 2018. gadā ieguvusi galveno balvu R-18 literatūras balvā sievietēm par darbu "Tesaguri no Kokyuu".

Saito lasītava

• Adrese: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokija
• Piekļuve / 6 minūšu gājiena attālumā no Tokyu Ikegami līnijas "Hasunuma stacija"
• Darba laiks: trešdienās un piektdienās 14:00-18:00
  Sestdien un svētdien 10:00-18:00
  (Kafejnīca) Tikai svētdienās 11:00-17:00 (pēdējais pasūtījums 16:30)
• Slēgts: otrdienās un ceturtdienās

Mājas lapa

Instagram

Nākotnes īpašie pasākumi +bee!

Turpmākā uzmanība PASĀKUMU KALENDĀRS 2025. gada marts - aprīlis

Iepazīstinām ar šajā numurā aplūkotajiem pavasara mākslas notikumiem un mākslas vietām.Kāpēc gan neizbraukt nelielā attālumā mākslas meklējumos, nemaz nerunājot par apkārtni?

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Es izkrāsoju savu sirdi: Otas pilsētas Minemači pamatskolas 6. klases mākslas un amatniecības izstāde

Šajā projektā tiks izstādīti 6 sestās klases skolēnu no Ota Ward Minemachi pamatskolas darbi, kuru pamatā ir tēma "Kokoro Momo" (sirds raksti). Balstoties uz īpašu nodarbību, kurā tiek mācīta atšķirība starp galeriju un mākslas muzeju, skolēni reāli iepazīsies ar izstādes plānošanas procesu galerijā. Turklāt nodarbībā piedalīsies arī rietumu stila gleznotājs Inoue Juri, skolas absolvents un aktīvs Šudaika mākslas asociācijas un Ota Ward mākslinieku asociācijas darbinieks, un notiks sponsorēta izstāde par to pašu tēmu.

Pasauli savieno mūzika ~ Diena Āfrikas pieredzei~
Āfrikas DZĪVE gan bērniem, gan pieaugušajiem

Apskatāms plašs Āfrikas instrumentu klāsts! Ir ritms, ir deja, ir dziedāšana. Dzīvais priekšnesums, kurā var sajust unikālo ritmu ar visu ķermeni.

Daisuke Ivahara

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija