Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.25 + bee!

Izdots 2026. gada 1. aprīlī

25. sējums, ziemas numurs

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu. Kopā ar "Honeybee Squad" — vietējo reportieru grupu, kas tika pieņemta darbā publiskās atlases ceļā, mēs apkoposim māksliniecisku informāciju un piegādāsim to jums!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslinieks: Māksliniece Juna Ogino + bite!

Mākslinieciska vieta: Tokijas Stikla mākslas institūts + bite!

Iepirkšanās iela x Māksla + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Es vēlos sasniegt pašu eksistenci, ko nevar izteikt vārdos.
"Mākslinieks Ogino Juna"

Ogino strādā pie jauna darba savā studijā STUDIO ZUGA

Juna Odžino ir māksliniece ar ateljē Zošiki, Ota rajonā. Izmantojot ziedus un cilvēkus kā galvenos motīvus, viņa rada unikālas daļēji abstraktas gleznas, kas rekonstruē virsmu no reprezentatīvas uz abstraktu. Viņa rada daudzslāņainas gleznas, atkārtoti gleznojot pāri esošam darbam, nokasot to ar krāsošanas nazi vai noslaukot to ar drānu.

Pastāstiet, lūdzu, par savu tikšanos ar mākslu.

"Es sāku gleznot ar eļļu, kad man bija 10 gadi. Mana pirmā saskarsme ar laikmetīgo mākslu bija pamatskolā, ap to laiku, kad tika atvērts Tokijas Laikmetīgās mākslas muzejs. Savas pamatskolas klasē ieraudzīju Džaspera Džonsa* izstādes skrejlapu un nolēmu aiziet un to apskatīt. No attāluma gleznas bija pilnas ar simboliskiem elementiem, piemēram, valsts karogiem un mērķiem, bet, ieskatoties tuvāk, varēja redzēt, ka uz audekla bija kolāžētas avīzes un ikdienas priekšmeti, bet cipari un burti bija gleznoti ar sarežģītiem otas triepieniem. Gan darbi, gan izstādes telpa bija liela mēroga, un mani pārņēma pasaules uzskats, kas bija pilnīgi atšķirīgs no jebkuras gleznas, ko biju redzējis līdz tam laikam."」

Es dzirdēju, ka tu esi no Ota Vordas. Kā Ota Vorda ir ietekmējusi tevi kā mākslinieku?

"Kad mācījos pamatskolā, mums bija skicēšanas pasākums, kurā zīmējām Senzoku dīķi. Tā kā man jau no mazotnes patika zīmēt dabu, mani pārsteidza koku skaistums, atspulgi dīķa ūdenī un sarkanais arkveida tilts, un es joprojām atceros, kā tos zīmēju ar akvareļiem. Tāpat manā pamatskolas klasē bija laikmetīgās mākslas mākslinieka meita un fotogrāfa meita, kurš fotografēja laikmetīgās mākslas darbus, tāpēc es varēju brīvajā laikā iepazīt mākslu. Deviņdesmitajos gados laikmetīgā māksla joprojām tika uzskatīta par grūti saprotamu un biedējošu pasauli, bet manā gadījumā, šo draugu ietekmē, tā šķita kā daļa no manas ikdienas dzīves, tāpēc tagad, atskatoties atpakaļ, es domāju, ka tā bija ārkārtīgi vērtīga pieredze."」

"p-030425_1" (2025)

Es vēlos iemūžināt dzīvo organismu enerģiju un vitalitāti.

Es gribētu jums pajautāt par jūsu tēmām. Jūs gleznojat ziedus kopš savas debijas.

"Kopš bērnības esmu priekšroku devusi dabas zīmēšanai, nevis cilvēka radītiem objektiem, piemēram, ēkām un ikdienas priekšmetiem. Esmu dzimusi un augusi Otas rajonā, kuru neapņem daba, taču dzīvojamajos rajonos ir iestādīti koki un dārzos zied skaisti ziedi. Sērijā "DĀRZS", ko izdevu savas karjeras sākumā, kā motīvus izmantoju ziedus, kas zied tuvējo māju dārzos, un tauriņus, kurus laiku pa laikam redzēju. Domāju, ka ziedi ir motīvs, kas īpaši piesaista manu uzmanību ikdienā."

Vēlāk jūs sākāt gleznot kailfigūras (ķermeņus). Kāds bija iemesls jūsu pārejai no ziediem uz miesu?

「"DĀRZA" sērijā es sāku skicēt ar patiesu sajūtu "redzēt un zīmēt" un pakāpeniski sāku gleznot "ziedus" kā metaforu sev. Galu galā man radās vēlme gleznot arī cilvēkus. Ziedi ir skaisti, bet tie nav saģērbti. Tāpēc es nolēmu gleznot cilvēkus kailu. Es slāņoju krāsu gan uz cilvēkiem, gan ziediem, cenšoties atrast to patieso būtību.

"p-110325_1" (2025)

Abstrakcija ļauj izzināt savu iekšējo pasauli.

Vai ir lietas, ko var gleznot tikai daļēji abstraktā ekspresionismā?

"Manas gleznas vislabāk varētu raksturot kā "daļēji abstrakta izskata gleznas". Pat tās daļas, kas izskatās daļēji abstraktas, patiesībā ir gleznotas no reāliem objektiem. Es domāju, ka iemesls, kāpēc manas gleznas neizskatās reālistiskas, ir tas, ka es izmantoju lielas otas un nažus, dažreiz tverot objektu, gaismu un ēnu lielā mērogā un improvizējot, aizstājot kustību un temperatūru ar krāsu."」

Kāpēc daļēji abstrakts, nevis pilnībā abstrakts?

"Es apzināti nenošķiru reālistiskas, abstraktas un daļēji abstraktas gleznas, bet drīzāk motīva gleznošanas rezultāts izskatās daļēji abstrakts. Portretos es bieži gleznoju daļas, kur dzimums vai rase nav skaidra, kā arī cilvēka radītus objektus, piemēram, apģērbu, tā sauktajā reālistiskajā manierē. Kad cenšos tvert lietas, ko nevar redzēt ar neapbruņotu aci, piemēram, kustību, emocijas vai temperatūru, es gleznoju abstraktā manierē (izmantojot lielus triepienus un krāsu laukumus)."」

"p-011125_1" (2025)

Ekrānā man redzams laiks, ko esmu nodzīvojis.

Es gribētu jums pajautāt par jūsu tehniku. Kāpēc jūs tik ļoti izvēlaties slāņošanu?

"Salīdzinot ar fotogrāfiju, kas ir medijs, kas tver mirkli laikā, glezniecībai ir nepieciešams uzkrāt no nedēļas līdz pat vairākiem mēnešiem ilgu ražošanas laiku, lai radītu vienu divdimensiju darbu. Ja mēs vēlamies izpētīt glezniecības nepieciešamību mūsdienās, es uzskatu, ka ir nepieciešams parādīt šo uzkrāšanos."」

Šķiet, ka uz viena ekrāna ir attēloti daudzi dažādi laiki un domas.

"Virsmas un iekšējie slāņi ir savijušies kopā, veidojot vienotu attēlu. Kad sāku gleznot, man prātā nav gatavais attēls. Es katru dienu uzklāju krāsu, koncentrējoties uz savu jūtu svaigumu. Dažreiz vietas, kurām esmu veltījis daudz laika gleznošanai, vēlāk kļūst neredzamas vai arī man tās ir jānokasa ar nazi, tāpēc var šķist, ka es izmantoju apkārtceļu, bet man tas ir godīgs veids, kā skatīties uz audeklu."」

Nokonoko ir darbnīca, kur bērni no 4 gadu vecuma līdz pieaugušajiem un cilvēki ar invaliditāti var radīt vienuviet.

Mūsu mērķis ir radīt netradicionālu ražošanas vidi.

Lūdzu, pastāstiet mums par "WORKSHOP NOCONOCO".

"Darbnīca Nokonoko ir mākslas nodarbība, kas aizsākās 2008. gadā mākslas kabinetā Ota kultūras mežā. To aizsāka manas māsas klasesbiedru grupa ar invaliditāti, sadarbojoties ar Otas apgabala iekļaušanas asociāciju. Jau kopš studiju gadiem mani ir fascinējušas cilvēku ar invaliditāti gleznas. Es zīmēju un apguvu mākslas izglītību kopš 10 gadu vecuma, tāpēc domāju, ka jutu, ka viņu bagātīgais talants ir kaut kas tāds, kā man nepiemīt."

Vai jums ir regulāras aktivitātes?

"Pašlaik es trīs piektdienas mēnesī strādāju atbalsta centrā cilvēkiem ar invaliditāti “Support Pia” Otas rajona centrālajā daļā. Visi no četru gadu vecuma līdz pieaugušajiem, mākslas skolu pretendenti un cilvēki ar invaliditāti sanāk kopā, lai gleznotu vienā telpā. Tā vietā, lai sekotu vienai un tai pašai tēmai, katrs cilvēks strādā pie savas tēmas, tāpēc es ceru, ka tā kļūs par telpu, kur viņi varēs iedvesmot un atbalstīt viens otru. Pirms diviem gadiem es uzsāku projektu ar nosaukumu “+ART” (Prasart) sadarbībā ar Otas rajona Kultūras veicināšanas asociāciju. Šis ir darbnīcas stila projekts, kas izmanto mākslas spēku, lai padarītu Otas rajona labklājības darbnīcu radītos produktus pievilcīgākus un iekārojamākus. “Workshop Nokonoko” izmanto manu gūto pieredzi, lai sniegtu ieteikumus, kas ļauj lietotājiem baudīt radīšanu, vienlaikus atklājot savus talantus."

No tiem, kas vēlas sākt gleznot kā hobiju, līdz tiem, kas vēlas iestāties mākslas koledžās un universitātēs, mazo grupu zīmēšanas un gleznošanas kursi "KAMATA ART SEMINAR"

Rokugo ir pilsēta, kurā cilvēki dzīvo tuvu viens otram.

Lūdzu, pastāstiet mums par Rokugo pievilcību.

"Rokugo atrodas netālu no Tamas upes, un to ieskauj daba, kur var sajust maigo laika ritējumu. Es arī domāju, ka tā ir pilsēta ar nostalģisku atmosfēru un kopības sajūtu kaimiņu vidū."Man paveicās pagājušajā gadā izveidot studiju Minami-Rokugo projekta "Tukšas mājas un citi īpašumi sabiedrības ieguldījumam" ietvaros. Darba dienās es to galvenokārt izmantoju savam radošajam darbam, bet nedēļas nogalēs (no plkst. 12:00 līdz 15:00) vadu gleznošanas nodarbības ar nosaukumu "KAMATA ART SEMINAR", kuras vada mākslas instruktore Maju Takatori. Takatori pašlaik ir lielas mākslas sagatavošanas skolas direktore un mākslas instruktore vispārizglītojošā mākslas vidusskolā. Viņai ir plaša pieredze iestājeksāmenos Tokijas Mākslas universitātē, un viņa ir izaudzinājusi daudzus talantīgus cilvēkus, kuri vēlāk ir guvuši panākumus mākslas pasaulē. Viņa ir ļoti populāra instruktore, un viņa ir arī sadarbojusies ar mangas mākslinieku Tsubasu Jamaguči pie viņas darba "Zilais periods". Studija ir aprīkota arī mākslas nodarbībām, tāpēc es ļoti vēlētos, lai ikviens Otas apgabalā atnāktu un apgūtu autentisku zīmēšanu un gleznošanu.」

*Džaspers Džonss: Dzimis 1930. gadā. Amerikāņu gleznotājs un tēlnieks. Viņa raksturīgākais darbs ir "Karogi" (1954.–1955.) — no avīzēm veidota un ar bišu vasku sacietēta daudzslāņainu krāsu kolāža. Pēc tam viņš radīja gleznas ar tādiem motīviem kā "mērķi" un "skaitļi". Sešdesmitajos gados viņš radīja darbus, kuros uz audekla līmēja dažādus objektus.
Džaspera Džonsa izstāde bija retrospekcija, kas notika Tokijas Laikmetīgās mākslas muzejā no 1997. gada 28. jūnija (sestdienas) līdz 17. augustam (svētdienai).
*+ART (Prasart): Otas pilsētas kultūras veicināšanas asociācijas, sabiedrības interešu aizstāvības fonda, iniciatīva. Šis projekts savieno labklājības iestādes un māksliniekus, lai uzlabotu šajās iestādēs ražoto "neatkarīgi ražoto produktu" pievilcību.
*MĀKSLAS FABRIKA Džonandžimā: Viena no lielākajām mākslas iestādēm Tokijā, kas renovēta no 3000 kvadrātmetru lielas noliktavas Džonandžimā, Ota rajonā. Iestādē ietilpst mākslas apskates telpa un studijas (ateljē), kur mākslinieki var radīt savus darbus.

Profils

Dzimis Tokijā 1982. gadā, viņš uzsāka savu māksliniecisko karjeru pēc tam, kad 2007. gadā absolvēja Tokijas Mākslas universitātes Tēlotājmākslas augstskolu. Viņš ir piedalījies daudzās personālizstādēs un grupu izstādēs gan Japānā, gan ārzemēs.

Mājas lapa

Instagram

Studija Zuga

Junas Ogino personālizstāde "Savijas klātbūtne"

Periods: No šī brīža līdz 2026. gada 12. janvārim (pirmdiena) Katru dienu: 11:00–20:00 *Slēgts pēdējā dienā plkst. 18:00
Norises vieta: Kyoto Tsutaya grāmatnīca, 5. stāva izstāžu telpa (iekšpusē Kyoto Takashimaya SC, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kioto pilsēta, Kioto prefektūra)

Kaut kā radīšana nozīmē paša alter ego radīšanu.
"Tokijas Stikla mākslas institūts"
Keničiro Omoto, Tokijas Stikla mākslas institūta direktors un stikla mākslinieks (grieztais stikls)

Tokijas Stikla mākslas institūts ir specializēta stikla izglītības iestāde ar vienām no labākajām iekārtām Japānā un instruktoru komandu, kas aktīvi darbojas frontes līnijās, kur var apgūt visas stikla mākslas tehnikas. Kopš institūta dibināšanas 1981. gadā tas ir sagatavojis vairāk nekā 1,000 absolventu un daudzus talantīgus cilvēkus. Pēdējos gados institūts ir sācis piedāvāt arī vakara kursus, kas ļauj studentiem mācīties darba laikā, stikla mākslas nodarbības hobijiem un praktiskas darbnīcas, kurās studenti var viegli radīt oriģinālus stikla darbus. Mēs sarunājāmies ar Keničiro Omoto, pašu režisoru un stikla mākslinieku.

Omoto kungs pasniedz Kiriko mākslu

Meklējam kādu ar plašām zināšanām par stiklu.

Lūdzu, pastāstiet mums, kas jūs pamudināja dibināt uzņēmumu.

"Es pētīju stiklu Vasedas universitātē kopā ar Keiko Matsuo, pašreizējo Tokijas Stikla mākslas institūta direktori.由水JošimizuSkolu Kavasaki 1981. gadā dibināja Matsuo un Tsuneo*. Profesors Jusui iepriekš Šindžuku bija vadījis stikla mākslas nodarbības, kuras apmeklēja arī Matsuo. Abi atrada kopīgu valodu un nolēma dibināt Japānas pirmo stikla mākslas profesionālo skolu. Matsuo bija parasta mājsaimniece, bet viņas vīrs bija ārsts. Bija kļuvusi tukša veca slimnīca, tāpēc viņi nolēma to pārveidot par skolu. Tolaik gandrīz nebija skolu, kas mācītu stikla mākslu.

Lūdzu, pastāstiet mums par savas skolas raksturīgākajām iezīmēm un pievilcību.

"Pats labākais šajā skolā ir apgūstamo tehniku ​​daudzveidība. Ar pieredzējušiem pasniedzējiem katrā jomā un lieliskām iekārtām jūs varat apgūt visu, sākot no tradicionālajām tehnikām līdz jaunām tehnoloģijām. Jūs varat iegūt plašu prasmju klāstu stikla mākslā."

Kad būsiet apguvis dažādas tehnikas, jūs, visticamāk, varēsiet tās apvienot, lai radītu jaunus, unikālus darbus.

"Tas pēdējā laikā ir kļuvis par ierastu lietu. Izmantojot tikai vienu tehniku, jūs izskatīsieties kā pagātnes mākslinieki. Apgūstot dažādas tehnikas, jūs paplašināsiet savu darba loku. Tā ir liela priekšrocība."Tas pats attiecas uz darba atrašanu. Agrāk stikla pūšanas rūpnīcas vēlējās tikai cilvēkus, kuri vēlējās strādāt stikla pūšanas jomā. Pēdējos gados uzņēmumi ir paplašinājušies, tāpēc tie meklē cilvēkus ar plašām zināšanām par stiklu, kuri pārzina dažādas tehnikas, piemēram, mūsu studentus. Gandrīz 100% darba meklētāju spēj atrast darbu.

citicilvēkiemEs pastāvīgi biju remontējis lietas, ko citi cilvēki bija izgatavojuši, tāpēc gribēju pats kaut ko uztaisīt.

Es saprotu, ka Omoto-san arī ir absolvējis Tokijas Stikla mākslas institūtu.

"Sākotnēji es biju biroja darbinieks mašīnu remonta biznesā.citicilvēkiemEs vienmēr remontēju citu uzņēmumu ražotas lietas, tāpēc gribēju pats kaut ko izgatavot. Tāpēc es pametu darbu (smejas). Es meklēju dažādus materiālus, lai izdomātu, ko izmantot, un tad uzdūros stiklam. Es meklēju vietas, kur varētu apgūt stikla mākslu, un atradu šo skolu, tāpēc iestājos tajā. 1997. gadā Tojamā bija tikai viena cita stikla profesionālā skola, un šī bija vienīgā.」

Kas jūs piesaistīja stiklam?

"Tas ir ļoti vispārīgs apraksts, bet tas bija tāpēc, ka tas bija caurspīdīgs un skaists (smejas). Es neaplūkoju daudzus darbus, kā arī nepētīju tādas tehnikas kā slīpēts stikls* vai pūsts stikls*. Man vienkārši šķita, ka stikls izskatās interesants, tāpēc nolēmu pamēģināt, tas arī viss (smejas)."」

Apmierinošā vidē studenti cenšas apgūt stikla mākslinieka profesijai nepieciešamās pamatprasmes un zināšanas.

Jūs tiksiet apmācīts īsā laikā un jums būs daudz iespēju pielietot apgūto praksē.

Lūdzu, pastāstiet mums par savām atmiņām no skolas laikiem.

"Man tika dota liela brīvība. Es tik ļoti aizrāvos ar Kiriko apguvi, ka neapmeklēju daudzas citas nodarbības. Es apguvu tikai Kiriko, bet mani nerāja. Drīzāk tas bija apmēram šādi: "Dari vairāk! Dari vairāk!" Protams, es cītīgi strādāju pie Kiriko veidošanas. Domāju, ka arī skolotāji mani pieskatīja. Viņi nodomāja: "Nu ko, viņam viss ir kārtībā," un ļāva man darīt, ko es gribēju."

Viena no lietām, ko ieguvu šajā skolā, bija jaunu cilvēku iepazīšana, ko gan citu?

"Viss ir par tehnikām. Tā kā tā ir skola, viņi iemācīs visu, ko lūgsiet. Skolotāji visi ir neatkarīgi mākslinieki, bet viņi neko neslēpj. Viņi pat pateiks lietas, kuras jūs varētu uzskatīt par noslēpumu. Ja es būtu pievienojies uzņēmumam kā amatnieks, domāju, ka man būtu bijis nepieciešams ļoti ilgs laiks, lai apgūtu tikpat daudz tehniku, cik es apguvu šajā skolā. Šeit jūs varat iemācīties īsā laikā, un ir daudz iespēju pielietot apgūto praksē. Mācekļu sistēmā norma ir "skatīties un mācīties", un viņi aktīvi nemāca teoriju, kas ir tās pamatā."

"Pūsts stikls" - veidošana, pūšot gaisu

Ideja bija audzināt māksliniekus.

Vai visi jūsu pasniedzēji aktīvi raksta?

"Kad šī skola tika dibināta, stikla mākslas skolotājiem nebija darba, tāpēc viņi vervēja amatniekus no dažādām rūpnīcām. Dibinātājai Keiko Matsuo bija filozofija par mākslinieku aprūpi, tāpēc daudzi no studentiem bija ne tikai amatnieki, bet arī aktīvi mākslinieki."

Vai jūs arī prezentējāt savu darbu drīz pēc tam, kad kļuvāt par lektoru?

"Kad nolēmu šeit palikt, zināju, ka man jātiecas kļūt par mākslinieku, tāpēc vēl studiju laikā sāku studēt par mākslinieku. Pēc absolvēšanas sāku nopietni radīt darbus. Man paveicās, ka ar pirmo mēģinājumu tiku izvēlēta Japānas Kogei padomes* organizētajai Japānas tradicionālo amatniecības izstrādājumu izstādei. Pirmajā reizē uzreiz nokārtoju, bet pēc tam man bija daudz panākumu un neveiksmju, tāpēc tas bija diezgan grūti (smejas)."

Omoto darbi pauž bambusa meistarību slīpētā stiklā. "Zila slīpēta stikla bļoda" un "Zaļa slīpēta stikla šķīvis".

"Skābekļa deglis", lai uzzinātu, kā lietot karstumizturīgu stiklu

Ja ieguldīsiet laiku un pūles kaut kā radīšanā, tas noteikti būs redzams gatavajā produktā.

Kas, jūsuprāt, ir svarīgs, mācot studentus?

"Radīt kaut ko ir kā radīt sev alter ego. Es cilvēkiem iesaku to vienmēr paturēt prātā, kad viņi kaut ko rada. Ja ieguldāt laiku un pūles kaut kā radīšanā, tas noteikti parādīsies gatavajā produktā. Ikviens uzreiz var pateikt, ja esat samazinājis stūrus."Absolventiem bieži tiek jautāts喩PiemēramEs teiktu, ka pēc absolvēšanas jūsu darbs joprojām būs neapstrādātā stāvoklī. Pēc tam jūs to pakāpeniski sagriežat smalkākos gabaliņos un visbeidzot pulējat, līdz tas kļūst spīdīgs un mirdzošs, un tieši tā jums visiem vēl ir daudz jāmācās, lai slīpētu savas prasmes. Es ceru, ka jūs vienmēr atcerēsities savu vēlmi mācīties.

"Grieztā zieda Kiriko" stikla virsmas griešanai

Mana cerība ir popularizēt stikla amatniecību.

Papildus profesionālajai apmācībai ir arī stikla amatniecības kurss. Kādi cilvēki apmeklē šo kursu?

"Lielākā daļa skolēnu apmeklē nodarbības kā hobiju. Lielākā daļa ierodas apmēram reizi nedēļā. Lielākā daļa ir strādājoši pieaugušie, bet mums ir arī daži vidusskolēni. Dzimumu ziņā 1% ir sievietes. Agrāk sieviešu īpatsvars bija vēl lielāks. Pēdējā laikā vīriešu skaits pieaug."

Kādi cilvēki piedalās izmēģinājuma nodarbībās?

"Mums ir daudz tūristu. Ir daudz tīmekļa vietņu, kas piedāvā pieredzes kursus ceļojumu galamērķos, bet nav daudz tādu, kas piedāvā stikla pūšanas kursus. Un Tokijā šis skaitlis ir vēl mazāks. Es neesmu apkopojis statistiku, bet es teiktu, ka aptuveni 8% mūsu apmeklētāju ir no ārpuses Tokijas. Ir arī diezgan daudz cilvēku no ārzemēm. Atlikušie 2% ir cilvēki, kas dzīvo netālu un saka: "Esmu jau kādu laiku dzirdējis par šo vietu un vienmēr esmu gribējis to izmēģināt.""

Visbeidzot, lūdzu, sniedziet vēstījumu rajona iedzīvotājiem.

"Mana pastāvīgā cerība ir popularizēt stikla mākslu. Joprojām ir daudz cilvēku, kuri par to nezina. Neatkarīgi no tā, vai tā ir stikla pūšana vai vienas krūzes pagatavošana, ir cilvēki, kas saka: "Ak, tā tas ir, kā to gatavo!" Es vēlos, lai cilvēki zinātu, kas ir stikla māksla. Vislabāk ir, ja cilvēki paši to izmēģina, bet, pirmkārt, es vēlos, lai daudzi cilvēki atnāktu un to redzētu. Lūdzu, atnāciet un apciemojiet mūs, kamēr esat pastaigā."

*Jošimizu Cuneo: Dzimis Tokušimas prefektūrā 1936. gadā. Pabeidzis doktorantūras studijas Vasedas Universitātes Augstskolā. Specializējies stikla mākslas vēsturē un Austrumu-Rietumu mākslas sarunu vēsturē. Ir pasniedzis Tamas Mākslas universitātē, Vasedas universitātē, Ivates universitātē, Japānas sieviešu universitātē un citās iestādēs. 1981. gadā atvēris Tokijas Stikla mākslas institūtu, stikla mākslinieku apmācības skolu. Starp nozīmīgākajām publikācijām ir "Stikla ceļš" (1973), "Edo un Meidži perioda stikls" (1979) un "Ancient Glass" (1980).
* Kiriko: Tehnika rakstu veidošanai, iegriežot stikla vai šādā veidā apstrādātu stikla izstrādājumu virsmā.
*Stikla pūšana: stikla apstrādes tehnika, kurā izkausēts stikls tiek tīts ap metāla pūšanas cauruli un veidots, iepūšot tajā gaisu.
*Japānas Kogei padome, sabiedrības interešu aizstāvībā reģistrēta asociācija: organizācija, kas sastāv no tradicionālo amatnieku māksliniekiem, tehniķiem un citiem speciālistiem, un tās uzmanības centrā ir nozīmīgu nemateriālo kultūras vērtību īpašnieki (pazīstami arī kā dzīvie nacionālie dārgumi). Tai ir aptuveni 1,200 pastāvīgo biedru, tostarp nozīmīgu nemateriālo kultūras vērtību īpašnieki amatniecības jomā. Japānas tradicionālās amatniecības izstāde, ko asociācija sponsorē kopā ar Kultūras lietu aģentūru, NHK un uzņēmumu Asahi Shimbun, tiek rīkota katru gadu kopš 29. gada.

Kenichiro Omoto profils

Dzimis Hjogo prefektūrā 1967. gadā. 2000. gadā absolvējis Tokijas Stikla mākslas institūta augstskolu. Tokijas Stikla mākslas institūta pārstāvis un stikla mākslinieks. Viņš rada unikālus darbus, iekļaujot jaunas tehnikas tradicionālajās Edo Kiriko tehnikās. Japānas Kogei padomes, sabiedrisko interešu apvienības, pilntiesīgs biedrs.

Tokijas Stikla mākslas institūts

• Adrese: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokija
• Piekļuve: 5 minūšu gājiena attālumā no Zoshiki stacijas uz Keikyu galvenās līnijas
• Tālrunis / 03-6715-8670

Mājas lapa

Instagram

Tokijas Stikla mākslas institūta izlaiduma izstāde 2026

Datums: 2026. gada 25. februāris (trešdiena) - 2026. gada 1. marts (svētdiena) Katru dienu: 10:00-18:00
*Pirmajā dienā atveras plkst. 13:30, pēdējā dienā slēdzas plkst. 15:30
Norises vieta: Meguro mākslas muzejs, Pilsoņu galerija (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokija)

Iepirkšanās iela✖Māksla + bite!

Mēs dalīsimies ar pasauli jaunā gotu mākslas darbā, kas radīts Tedžonā.
"Kails veikals krīzē (Minami Rokugo)"

Tieši pretī Ota Minami Rokugoichi pasta nodaļai atrodas Kikihada Shoten, kas tika atvērts 2018. gadā. Tas ir veikals, kas pārstāv Japānas gotisko* stilu un unikālus mākslas tērpus. Mēs sarunājāmies ar īpašnieci un dizaineri Kiki Goto.

Kiki, īpašniece un dizainere

Viss sākās, kad notika gotu kluba pasākums, un es pati uzšuvu savus tērpus, ko valkāt uz klubu.

Lūdzu, pastāstiet mums, kā jūs pirmo reizi saskārāties ar gotu un apģērbu.

"Kopš bērnības man vienmēr ir patikuši ļaundari Super Sentai TV drāmās. Kad mācījos pamatskolā, skatījos filmas Betmens* un Edvards Šķērrocis* un nodomāju: "Ā, tas ir tas!" Mani piesaistīja tumšā puse."

Kas jūs iedvesmoja sākt producēt?

"Harajuku"CA4LAGalvaEs strādāju cepuru veikalā ar nosaukumu "Hat Shop". Es biju mākslas students Hanedas vidusskolā un gleznoju eļļas gleznas. Man teica, ja es varu gleznot, man vajadzētu mēģināt radīt mākslu, tāpēc es gleznoju uz cilindrcepurēm un citiem priekšmetiem, lai izveidotu unikālas cepures.Tajā laikā notika gotu klubu pasākumi, un es sāku tos apmeklēt. Japānā nebija daudz vietu, kur pārdotu gotu stila apģērbu, tāpēc es sāku pati šūt tērpus, ko valkāt klubos."

Šis veikals ir arī Operas nama kostīmu telpa, kur var atrast apģērbu, kas ļaus jums kļūt par daudziem dažādiem cilvēkiem.

Lūdzu, pastāstiet mums, kas jūs iedvesmoja dibināt Kikihada Shoten.

"Es uzstādīju stendu gotu pasākumā un sāku saņemt visādus pasūtījumus. Es gribēju izgatavot arvien vairāk un vairāk, un man pietrūka laika, tāpēc teicu, ka vēlos pamest veikalu. Tad prezidents teica: "Tev vajadzētu atvērt savu veikalu." Tā nu viņš mani iepazīstināja ar Dojunkai dzīvokļiem (tagad Omotesando kalni), un es atvēru savu veikalu. Es paņēmu līdzi sadzīves šujmašīnu un ēdamistabas krēslu no vecāku mājas (smejas). Tas bija 2001. gadā, kad man bija 21 gads."

Lūdzu, pastāstiet mums par veikala nosaukuma izcelsmi.

"Sākotnēji mēs ar māsu veicām pārdošanu pasākumos. Mums bija kauns strādāt kā māsām, tāpēc apkārtējiem teicām, ka esam "Kikilala". Tad visi sāka mūs saukt par "Kikilala Shoten", un, kad es rakstīju savā telefonā, lai paziņotu, ka "Kikilala Shoten tiek atklāts", nejauši parādījās kandži rakstzīmes, ko mēs tagad lietojam. Es nodomāju: "Ā, kandži ir labi!", un tā mēs ieguvām nosaukumu (smejas)."

Pastāstiet, lūdzu, par veikala koncepciju.

"Ir sala, ko sauc par Kikinarahas salu, un tās iedzīvotāju nacionālā iezīme ir nevalkāt tādas pašas drēbes kā citi cilvēki. Kikinarahas Šotens ir mantojis šo filozofiju. Šis veikals ir arī Operas nama kostīmu telpa. Tā ir vieta, kur var atrast apģērbu, kas padarīs jūs par savu sapņu galveno lomu."

Kikihada Shoten pasaulei atbilstoši var saskaņot ne tikai cepures, bet arī korsetes, apavus, aksesuārus un pat interjera dekoru.

"Es vienkārši radu to, ko vēlos radīt. Es vēlos izpētīt daudzas lietas, tāpēc es prātoju, kā kaut kas tika radīts, un kā tā paplašinājumu es vēlos radīt visdažādākās lietas, un galu galā es radu visdažādākās lietas."

Pēc izkāpšanas no lifta pazemes telpā sarindotas cepures un somas

Unikāla kleita vai korsete ir valkājams mākslas darbs.

Es to sāku kā kulmināciju saviem centieniem radīt to, ko vēlos radīt.

Kāpēc jūs nolēmāt atkal atvērt Rokugo?

"Mans veikals Omotesando tika publicēts žurnālā, un daudzi cilvēki ieradās. Pēc tam es atvēru piecus veikalus Tokijā un Osakā ar nosaukumu "Dangerous nude" – tas bija specializēts veikals importētam apģērbam. Tomēr es kļuvu tik aizņemts, ka man vairs nebija laika radošumam. Lai izgatavotu lietas, ko vēlējos, es slēdzu visus specializētos veikalus un atvēru šo veikalu, lai koncentrētos uz savu lietu darināšanu."

Kādi ir jūsu klienti?

"Mūsu klienti ir gotu modes cienītāji, grupu dalībnieki un cilvēki, kas apmeklē koncertus. Mums ir arī teātra industrijas mākslinieki, žonglieri, stieņa dejotāji un zīlnieki. Mēs arī izgatavojam apģērbu profesionālo skolu uzņemšanas ceremonijām. Mūsu pārdošanas apjomi galvenokārt notiek, pasūtot pa pastu un individuāli. Mums iepriekš jāapspriež kostīmi un citas lietas, tāpēc viņi ierodas šeit."

Zārks, ko var izmantot gan kā gultu, gan kā galdu.

Ražots Ota "Gothic Lip"

Izliksimies, ka jau esam miruši, un uztaisīsim zārku, uztaisīsim zārku un piedzimsim no jauna = atjaunosimies.

Jūsu projekts ir balstīts uz tēmu "Ota Ward Factory x Gothic Design". Lūdzu, paskaidrojiet vairāk par to.

"Šī ir sadarbība ar rūpnīcām un amatniekiem Otas rajonā. Es vēlējos radīt priekšmetus, ko cilvēki varētu lietot pat pieaugušā vecumā, neatsakoties no modes, tāpēc vispirms izgatavoju somas. Tad, pirms koronavīrusa uzliesmojuma, es izgatavoju "Gotiskās lūpas". Priekšmeti ar izsmalcinātu gotisku dizainu, ko cilvēki vēlēsies nēsāt pat pieaugušā vecumā, nevar tikt izgatavoti bez amatnieka prasmēm un uzticamām rūpnīcas metodēm. Es vēlētos palielināt to priekšmetu skaitu, ko mēs radām sadarbībā ar vietējām rūpnīcām. Ja es kaut ko daru, es domāju, ka tam vajadzētu būt Otas rajonā. Viss tiek ražots Otā. Es vēlētos turpināt pieņemt jaunus izaicinājumus."

Jūs taisāt rietumnieciska stila zārkus, kuros vampīri var gulēt.

"Kāds pasūtīja skatuves dekorācijas, un man jautāja, vai es varētu izgatavot zārku. Tas bija pirms vairāk nekā 10 gadiem. Es interesējos zārku un budistu altāru aprīkojuma uzņēmumos, bet viņi atteicās, sakot: "Tas nebūtu pieņemami. Tas ir svinīgs priekšmets, tāpēc, ja mēs darīsim kaut ko dīvainu, nozare mūs atstums, tāpēc mēs tos nevaram izgatavot." Tāpēc es uz laiku atteicos no šīs idejas un neskaidri domāju, ka varbūt kādreiz varētu to izdarīt. Tad sākās COVID-1 pandēmija. Nebija nekādu koncertu vai pasākumu, tāpēc man nebija nekāda darba. Es domāju: es jau esmu miris, tāpēc es uztaisīšu zārku, es uztaisīšu zārku un atdzimšu - es atdzīvināšu sevi, tāpēc es savācu visu savu naudu un lūdzu interjera mēbeļu uzņēmumam Ota rajonā to izgatavot. Kad mēs sākām to izgatavot, tā kā viņi ir amatnieki, viņi man deva daudz ieteikumu, piemēram: "Būtu labāk to darīt šādi", kas bija jautri. Es lūdzu viņiem vispirms uztaisīt vienu man."Es ik pa laikam ievietoju sociālajos tīklos ierakstu, ka domāju kaut ko tādu izgatavot, un saņēmu daudz atbilžu, piemēram: "Es arī tādu gribu!" Tā nu es sāku pieņemt pasūtījumus, izmantojot kolektīvo finansējumu."

Jūs arī gatavojat zārkus lellēm.

"Es saņēmu daudz jautājumu no cilvēkiem, kuri bija redzējuši cilvēka versiju, un jautāja: "Vai jums ir tāda lellēm?" Tāpēc es sāku tās izgatavot. Šis ir jauna veida gotu māksla, kas radīta Otā. Es ceru to izplatīt visās Otas apgabala daļās."

Vai jums ir kādi konkrēti plāni?

"2024. gadā mēs rīkojām kolekcijas izstādi Amerikas Savienotajās Valstīs. 2025. gadā mēs piedalīsimies itāļu leļļu pasākumā "Il Palazzo delle Bambole - Leļļu pils". Leļļu mākslinieki no visas pasaules izstādīs savus darbus. Pasākums notiks aristokrātiskas pils deju zālē Brešā, pilsētā netālu no Milānas. Mēs iepazīstināsim pasauli ar jauniem gotu mākslas darbiem, kas radīti Otā."

Pārnēsājama leļļu zārka

Metināta dzelzs leļļu zārka

Zārks bija veiksmes priekšmets.

Ja jums ir kādi gaidāmi pasākumi, lūdzu, informējiet mūs.

"Sadales centrā Otas apgabalā,Es lelleElks"Agrāk bija leļļu pasākums ar nosaukumu "Leļļu zārks", bet tagad tas notiek Tokijas Big Sight izstādē Odaibā. Kā suvenīrus izstādīsim leļļu zārkus, bet pasākumam mēs atvedīsim cilvēka zārku un ļausim cilvēkiem iejusties zārkā. Jūs varēsiet iekāpt zārkā kopā ar lelli un uzņemt piemiņas fotoattēlu."

Lūdzu, pastāstiet mums par savām nākotnes perspektīvām.

"Līdz šim esmu paveicis daudz, tāpēc jūtu, ka šī vieta ir tā kulminācija. Vēlos, lai cilvēki uzzinātu par unikālo Kikirahaha Shoten pasauli. Kā daļu no tā vēlos izplatīt informāciju par mūsu sadarbības aktivitātēm ar rūpnīcām Ota rajonā. Kad jūs sazināsieties ar dažādām rūpnīcām, notiek jauna ķīmiska reakcija un dzimst jauni priekšmeti. Sākumā jūs varētu tikt noraidīts tēla vai izskata dēļ, bet, ja jūs skaidri paziņosiet savu redzējumu, viņi iekvēlinās savu amatnieka garu un, sniedzot daudz padomu, pabeigs darbu. Tas pats attiecas uz modi un politiku, kas bieži vien netiek saprasta, bet es priecātos, ja, sadarbojoties ar rūpnīcām, lai radītu interesantus priekšmetus, es varētu nojaukt aizspriedumus un barjeras un likt cilvēkiem domāt: "Oho, kaut kas tik interesants ir iespējams!?""

Visbeidzot, lūdzu, pastāstiet mums par Rokugo pievilcību.

"Visi ir ļoti draudzīgi. Es izstrādāju visa šī veikala interjeru, un daudzi cilvēki pienāca pie manis, kamēr strādāju, un jautāja, ko es daru. Kopš veikala atvēršanas viņi droši vien ir redzējuši mani televīzijā vai žurnālos un teikuši, piemēram: "Turpini lieliski strādāt" vai "Es nezināju, ka Ota rajonā ir kaut kas tik interesants." Kad es mācījos Hanedas vidusskolā, es bieži staigāju pa šo apkārtni un redzēju visas dažādās rūpnīcas. Es nekad nedomāju, ka man būs iespēja strādāt ar cilvēkiem no šādām rūpnīcām."Zošiki stacijas priekšā notiek tirdziņš ar nosaukumu G-round*. Es piedalījos pirmajā pasākumā. Mēs rīkojām brīvdabas zārku izmēģināšanas pasākumu. Novietojām zārku Zošiki stacijas priekšā un lūdzām cilvēkus ienākt. Visi bija ļoti laimīgi un izklaidēti. Dažas vecākas kundzes mums teica, ka, iekāpjot zārkā, kamēr vēl esi dzīvs, tas pagarinās tavu mūžu, un daudzi cilvēki piedalījās. Zārks bija veiksmes priekšmets (smejas)."

Intervija tika veikta 2025. gada septembrī.

*Gots: gotika. Subkultūra, kas ietver mūziku, modi, mākslu un dzīvesveidu, ko ietekmējuši tādi gotiskie romāni kā B. Stokera "Drakula" un H. Holpotes "Otranto pils".
* "Betmens": Tima Bērtona 1989. gada filma. Varoņu filma, kas izceļ režisora ​​unikālo stilu — "mīlestību pret pārdabisko".
* Edvards Šķērrocis: 1990. gads, režisors Tims Bērtons. Stāsts par mākslīgu cilvēku ar šķērveida rokām. Galvenajā lomā Džonijs Deps.
*Gotiskais roks: roka stils, kas radās 1970. gs. septiņdesmito gadu beigās un kam raksturīgs tumšs, estētisks pasaules uzskats un dekadenta estētika. Tas aplūko tādas tēmas kā gotiskais šausmu mūzika, romantisms un nihilisms. Mākslinieku vidū ir Joy Division un Siouxsie and the Banshees.
*Pozitīvais pankroks: Kustība, kas izplatījās Apvienotajā Karalistē 1980. gs. astoņdesmito gadu sākumā. Tai bija raksturīgs baiss grims, kas pārspīlēja gotikas groteskos aspektus, paužot unikālu, tumšu un radikālu pasaules uzskatu. Tādas grupas kā Sex Gang Children un Cult.
*80. gadu jaunais vilnis: kustība, kas rekonstruēja roku pēc tam, kad pankroks to bija sagrozījis. Daudzas grupas izmantoja tādu aprīkojumu kā digitālie sintezatori, kas tolaik kļuva populāri. Piemēri ir Ultravox un Eurizimix.
*G-round: Jauns brīvprātīgo vadīts tirgus, ko organizē Suimon-dori iepirkšanās rajona veicināšanas asociācija, ar tēmu "Zīmēšanas apļi" un saiknes veidošana kopienā. Tas sāksies 2020. gada 5. decembrī un notiks katru otro mēnesi, sākot ar 2023. gada jūliju.

Krīzes kailu veikals

Ieeja rada sajūtu, ka esi nokļuvis noslēpumainā pasaulē

• Adrese: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokija
• Piekļuve: 15 minūšu gājiena attālumā no Zoshiki stacijas, kas atrodas uz Keikyu līnijas
  No JR Keihin Tohoku līnijas "Kamata stacijas" brauciet ar Keikyu autobusu uz "Haneda lidostu", izkāpiet "Nanatsuji autobusu pieturā" un ejiet 4 minūtes.
• Darba laiks: no pusdienlaika līdz 19:00 (nepieciešama iepriekšēja rezervācija)
• Slēgts: otrdienās
• Tālrunis / 03-4362-5510

Mājas lapa

Instagram

Es lelle 76. sējums

Datums: 2026. gada 21. marts (sestdiena) 11:30–16:30
Norises vieta: Tokyo Big Sight West izstāžu zāle (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokija)
Piekļuve: 7 minūtes ar kājām no Kokusai-Tenjijo stacijas (Rinkai līnija), 3 minūtes ar kājām no Tokyo Big Sight stacijas (Yurikamome līnija)

Nākotnes īpašie pasākumi +bee!

Turpmākā uzmanība PASĀKUMU KALENDĀRS 2026. gada marts - aprīlis

Šajā numurā mēs jūs iepazīstināsim ar dažiem ziemas mākslas pasākumiem un vietām. Kāpēc gan nedoties tālākā ceļojumā, lai izpētītu mākslu savā apkārtnē?

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Atveras Magome mākslas galerija

Magome mākslas galerija tiks atvērta 1. februārī! Šajā iestādē ir apskatāmas un izstādītas Otas pilsētas gleznas un citi darbi. Noteikti apskatiet vietējo mākslinieku darbus, tostarp kaligrāfa Kumagai Cuneko pastāvīgo izstāžu stūrīti.

Plānotā pabeigšana

morimori🌲Smaida Festa

Liela mēroga pasākums notiks, izmantojot visu Smile Omori parku kā skatuvi! Tas būs jautrs pasākums ar brīnišķīgiem priekšnesumiem, deju priekšnesumiem, mākslas izstādēm un praktiskām aktivitātēm.

Dzejnieka Išigaki Rina ainava: Šinagava, kur staigāja Rins, un Ota, kur dzīvoja Rins

Rin Ishigaki (1920–2004) ir viena no Japānas vadošajām dzejniecēm, līdzās Šuntaro Tanikavai un Noriko Ibaraki. Šī ir fotoizstāde, kurā iemūžinātas ainavas, ko viņa būtu redzējusi, un vietas, kurās viņa būtu stāvējusi.

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija