Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Izdots 2026. gada 4. aprīlī

Vol.26 Pavasara izdevums

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu. Kopā ar "Honeybee Squad" — vietējo reportieru grupu, kas tika pieņemta darbā publiskās atlases ceļā, mēs apkoposim māksliniecisku informāciju un piegādāsim to jums!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Mākslinieciski cilvēki: Manga mākslinieks Masakazu Ishiguro + bite!

Mākslinieciskie cilvēki: Urara Matsubajaši, aktieris, producents un režisors + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Šāda veida Tokija pastāv. Es to uzzīmēšu tieši tā, kā tā ir mangā.
"Manga mākslinieks Masakazu Ishiguro"

Išiguro kungs stāv Šimomaruko stacijas priekšā uz Tokyu Tamagawa līnijas.

Stāsts, kas norisinās Maruko iepirkšanās ielā, kas veidota pēc Šimomaruko parauga, vēsta par vidusskolnieci vārdā Arašijama.歩鳥Banka"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Pat tā, pilsēta turpina griezties) ir manga, kas attēlo ikdienas notikumus pilsētā. Tā tika veidota ilgstoši no 2005. līdz 2016. gadam un 2010. gadā tika adaptēta kā TV anime. Tā joprojām ir populārs darbs, kas turpina piesaistīt jaunus fanus. Mēs intervējām tās autoru Masakazu Išiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Jaunā karaļa komiksi) - visi 16 sējumi

Tiešām liekas, ka tā ir pilsēta, kurā dzīvo cilvēki.

Esmu dzirdējis, ka dziesmas "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Pat tā, pilsēta turpina griezties) iedvesma nākusi no Šimomaruko.

"Es pārcēlos uz Tokiju 2003. gadā un dzīvoju tur līdz 2005. gadam. Es vienmēr gribēju izveidot mangu, kuras darbība norisinās pilsētā, bet tikai pēc kāda laika tur dzīvošanas es nolēmu iekļaut Šimomaruko elementus. Es piedzīvoju kultūršoku labā nozīmē. Esmu no laukiem, tāpēc man nebija īpaši laba priekšstata par Tokiju. Mans priekšstats par Tokiju bija betona džungļi, noziegumi, krāpšana un bezdarbs... (smejas). Šodien pēc ilga laika atkal pastaigājoties pa Šimomaruko, es sapratu, ka tā ir tik eleganta, mierīga un klusa pilsēta. Mana uztvere par Tokiju pilnībā mainījās. Es nodomāju: "Arī šāda Tokija pastāv." Es nolēmu to attēlot savā mangā."」

Kāda ir Šimomaruko pievilcība?

"Tas ir mazliet abstrakti, bet man tiešām šķiet, ka tā ir pilsēta, kurā dzīvo cilvēki. Šobrīd dažādu apstākļu dēļ es dzīvoju labi pazīstamā pilsētas centrā, bet, godīgi sakot, tā nav vieta, kur dzīvo cilvēki. Tur valda haoss, un viss ir paredzēts tūristiem. Pat ja es vēlos vest pastaigā savu suni, man ir jābēg cauri tūristu pūļiem, lai nokļūtu upes krastā. Turpretī es domāju, ka Šimomaruko ir pilsēta, kurā dzīvo cilvēki. Tāpēc es domāju, ka šķita dabiski mangas varoņus ievietot tieši Šimomaruko."」

Shimomaruko iepirkšanās ielā (Shimomaruko Shoei-kai)

Es gribēju attēlot komunikāciju. Jo Šimomaruko pilsētā komunikācija pastāvēja.

Lūdzu, pastāstiet par tēmu "Un tomēr pilsēta turpina griezties".

"Es gribēju attēlot komunikāciju. Es tā jutos, jo Šimomaruko pilsētā pastāvēja komunikācija. Tobrīd es dzīvoju dārzeņu veikala otrajā stāvā. Visu dienu dzirdēju īpašnieku saucam klientus: "Mums ir burkāni ar dubļiem no Koči, tāpēc tas ir..."GogotsukeOmiotsViņi nepārtraukti sarunājās, piemēram: "Tev vajadzētu to izdarīt." Es zīmēju savu mangu virs šī veikala. Cilvēki vienmēr sarunājās savā starpā, un tas atšķīrās no mana priekšstata par Tokiju, kas man šķita jauki. Viena no tēmām būs veids, kā cilvēki sazinās Tokijā, kas, iespējams, pilnībā atšķiras no tā, ko tādi lauku nejēgas kā es iztēlojos kā Tokiju.

Vai dažādās vietas, kas parādās jūsu darbos, tolaik bija pazīstamas jūsu ikdienas dzīvē? Piemēram, vai jūs bieži apmeklējāt restorānu "Alps" (tagad slēgts), kas kalpoja par paraugu kalpones kafejnīcai "Seaside"?

"Es tur negāju tik bieži, bet laiku pa laikam devos turp paēst un domāju par to, lai to izmantotu kā sava stāsta norises vietu. Protams, man nebija mugurā kalpones tērps, kā tas, ko es uzzīmēju mangā (smejas), bet es domāju, ka tas bija veikals, ko vadīja veca sieviete ar savu dēlu. Sajūta bija kā tipiska apkaimes kafejnīca. Es atceros, ka tur vienmēr bija klienti. Dārzeņu pārdevējs dzīvoja tur, tāpēc es ar viņu runāju un iepirkos tur katru dienu."」

Lai gan patiesībā tā atrodas kaimiņpilsētā, stāstā parādās arī Nitta svētnīca.

"Man svētnīca, īsi sakot, ir vieta, kur gatavo moči (smejas). Jaunā gada laikā apkārtnes cilvēki pulcējas svētnīcā, lai gatavotu moči, un mēs tos varam ēst. Man ļoti patika apmeklēt moči gatavošanu, un man arī patika apmeklēt vasaras festivālus. Es sapratu, ka pat Tokijā pastāv kopības sajūta un mijiedarbība, pateicoties pasākumiem svētnīcās, tāpat kā manā dzimtajā pilsētā laukos."」

Šis darbs ir gandrīz vai manas dzīves atspoguļojums.

Ko jums nozīmē "Un tomēr pilsēta virzās tālāk", Išiguro kungs?

"Caur tēliem esmu attēlojis sarunas, kas man bija ar draugiem vidusskolā, un lietas, ko mēs darījām kopā. Esmu iekļāvis pēc iespējas vairāk detaļu par bento kastītēm, ko mana māte man gatavoja katru dienu, kā arī galvenās varones Hotori pusdienu kastīti. Tā praktiski ir manas dzīves atspoguļojums."」

"Un tomēr pilsēta turpina griezties" turpina piesaistīt jaunus lasītājus. Pat 10 gadus pēc sērijas beigām tā joprojām tiek pārpublicēta. Tas ir stāsts, ar kuru ikviens var identificēties neatkarīgi no tā, kad vai kas to lasa. Tas ir universāls darbs, kas māca komunikācijas un citu tamlīdzīgu lietu nozīmi.

"Jā, tas ir universāli, vai ne? Tieši to es gribēju pateikt (smejas)."」

Vai pati Šimomaruko pilsēta jums ir īpaša vieta, profesor?

"Tas ir kaut kas īpašs. Tā ir kā dzimtā pilsēta Tokijas ietvaros. Šodien jūtos tā, it kā būtu atgriezies mājās ciemos, lai gan man patiesībā nav ģimenes māju (smejas)."」

Es vienmēr zīmēju mangu, lai lasītāji varētu savas domas ievietot vienuviet.

Lūdzu, pastāstiet mums, kas jums ir vissvarīgākais, radot savu darbu.

"Mangas "Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)" gadījumā es cenšos, lai lasītājs justos kā stāsta iekšienē. Piejūras kafejnīcas ainā neatkarīgi no tā, cik daudz klientu ir, vienmēr ir viena brīva vieta. Šī vieta ir paredzēta lasītājam. Es vienmēr iekļauju paneli, kurā redzams skats no šīs vietas. Es vienmēr zīmēju tā, lai lasītājs justos kā vienuviet mangā."」

Išiguro kungs, vai jums kādreiz ir bijusi pieredze apmeklēt svētu vietu?

"Man ļoti patīk Soseki "Sanširo", un es devos svētceļojumā uz Tokijas Universitāti. Es devos apskatīt dīķi, ap kuru Sanširo riņķoja, lai nogalinātu laiku, pirms izlikās, ka nejauši satiek varoni, — Sanširo dīķi. Un arī Kiunkaku Atami, kur kādu laiku dzīvoja un rakstīja Osamu Dazai."」

Kopš bērnības esmu domājis, ka mangas mākslinieki zīmē visdažādākos žanrus.

Lūdzu, pastāstiet mums par saviem nākotnes plāniem.

"Man ir daudz plānu. Es gribētu uzzīmēt kaut ko līdzīgu "Sore Machi", bet es arī neskaidri domāju par kaut ko atšķirīgu no "Sore Machi" un "Tengoku Daimakyo*". Nu, tas atkarīgs no tā, kā es jutīšos pēc "Tengoku Daimakyo" pabeigšanas."

Izlasot "Sore Machi" un dažus jūsu agrīnos īso stāstu krājumus, man rodas iespaids, ka jūs attēlojat plašu žanru klāstu.

"Es domāju, ka tas droši vien ir Fudžiko Fudžio ietekmes dēļ. Fudžio darbos ir dažādu žanru sajaukums, vai ne? Kopš bērnības es domāju, ka mangas māksliniekiem vajadzētu zīmēt lietas dažādos žanros, tāpēc nedomāju, ka spēju pieturēties pie viena stila. Tas arī nozīmē, ka man katru mēnesi bija grūti izdomāt idejas (smejas). Es biju izmisusi. Vienreizēji stāsti ir sarežģīti. Katru reizi ir jāizdomā stāsts un kulminācija, un viņi nedod nevienu brīvdienu. Es mēģināju radīt pārtraukumu, uzkrājot vienu stāstu, bet tad viņi publicēja divus vienlaikus (smejas)."

Visbeidzot, vai jums ir kāds vēstījums mūsu lasītājiem?

"Tā kā pats esmu dzīvojis dažādās vietās, manuprāt, Šimomaruko ir patiešām lieliska vieta, pat salīdzinot to ar visu Tokiju. Šodien pēc ilga laika atkal pastaigājos pa pilsētu un nodomāju, ka vēlētos šeit atkal dzīvot. Tāpēc esiet pārliecināti (smejas). Manuprāt, tā ir patiešām labi sabalansēta pilsēta.".」

* Kiunkaku: Uzņēmējs Šinja Učida to uzcēla 1919. gadā kā villu. Tā tiek uzskatīta par vienu no "Trīs lielajām Atami villām" līdzās Ivasaki villai un Sumitomo villai. Tā tika atvērta kā rjokans (japāņu viesnīca) ar nosaukumu "Kiunkaku" 1947. gadā. Tatami istaba japāņu stila ēkas otrajā stāvā.大鳳TaihoŠī istaba ir slavena kā istaba, kurā uzturējās slavenais rakstnieks Osamu Dazai. 1948. gadā viņš norobežojās Kiunkaku piebūvē (kas tika nojaukta 1988. gadā) un sarakstīja savu romānu "Vairs ne cilvēks".
*Heavenly Delusion: Seriāls, kas tiek rādīts kopš 2018. gada. Zinātniskās fantastikas manga, kurā attēloti noslēpumi par zēniem un meitenēm, kas dzīvo postapokaliptiskajā Japānā. Tā tika adaptēta TV anime 2023. gadā.

Profils

Ota Ward Shimomaruko bērnu parkā

Dzimis Fukui prefektūrā 1977. gadā. Debitēja 2000. gadā ar filmu "Hero", kas ieguva Afternoon Shiki Award Autumn Prize. No 2005. gada maija numura līdz 2016. gada decembra numuram "Sore demo Machi wa Mawatteiru" tika publicēta seriālā "Young King Ours" (Shonen Gahosha). 2010. gadā tā tika adaptēta TV anime seriālam, kas tika pārraidīts TBS un citos kanālos. Citi darbi ir "Nemuru Baka" (2006.–2008.) un "Tengoku Daimakyo" (2018.–).

Filma ir arī līdzeklis pilsētu un to iedzīvotāju liecību saglabāšanai.
Aktieris, producents un režisors Urara Macubajaši

Uz Burbona ceļa, kur galvenā varone Mačiko (lomā Macubajaši) šķīrās no sava jaunākā brāļa draudzenes Setsuko (spoks?).
Mati un grims: Tomomi Takada, stiliste: Juta Nebaši

Filma "Kamatas prelūdija", kuras darbība norisinās Kamatas pilsētā, reālistiski attēlo dažādas problēmas, ar kurām saskaras mūsdienu sievietes, piemēram, ģimene, darbs, laulība un uzmākšanās, koncentrējoties uz vienu aktrisi. 2020. gadā tā tika demonstrēta kā noslēguma filma 15. Osakas Āzijas filmu festivālā un saņēma augstu novērtējumu. Urara Macubajaši bija filmas galvenā aktrise un producente.

 DVD "Kamatas prelūdija" (Amazing DC)

Ja ir kaut kas, ko tu patiesi vēlies darīt vai izteikt, radi to pats.

Kas jūs kā aktieri iedvesmoja uzņemt filmu?

"Kopš pamatskolas laikiem man vienmēr ir gribējies skatīties filmas kopumā, pareizāk sakot, es labprātāk tās veidotu, nevis tajās piedalītos, tāpēc es gribēju kļūt par kinorežisoru. Tomēr sākotnēji domāju, ka sākšu kā aktieris. Pēc vidusskolas beigšanas pievienojos aģentūrai un izgāju cauri virknei noklausīšanos, dažreiz tiekot uzņemtam, dažreiz ne (smejas)."2017. gadā man bija iespēja piedalīties gan vietējos, gan starptautiskos kinofestivālos, piemēram, Tokijas Starptautiskajā kinofestivālā un Roterdamas Starptautiskajā kinofestivālā, kur atveidoju galveno lomu filmā "Izsalkušais lauva"*. Tā bija mana pirmā reize kinofestivālā, un es satiku daudzus režisorus un producentus un uzzināju par dažādām kino veidošanas pieejām. Es sapratu, ka, ja man ir kaut kas, ko es patiesi vēlos darīt vai paust, man tas jārada pašam, nevis vienkārši jāgaida kā aktierim. Tieši kinofestivāli mani iedvesmoja piesaistīt savus līdzekļus, sazināties ar dažādiem cilvēkiem un mēģināt pašam uzņemt filmu.

Vai filmu festivālos ir daudz iespēju sazināties ar režisoriem un producentiem?

"Tieši tā. Protams, aktieri ir svarīgi, bet galu galā filma lielā mērā pieder režisoram un producentam. Mijiedarbojoties ar cilvēkiem, kas veido filmas, es uzzināju, kā tiek veidotas filmas, un man radās vēlme veidot filmas, kas savienojas ar pasauli."

Aina no lugas "Kamatas prelūdija / Kamatas elēģija"

Es gribēju filmā iekļaut arī Kamatas pilsētu.

Vai varētu pastāstīt, kāpēc par sava pirmā iestudētā darba norises vietu izvēlējāties Kamātu?

"Nu, galu galā tā ir mana dzimtā pilsēta (smejas). Kad nodomāju: "Tātad, ko man pašam veidot?", nolēmu to uzņemt savā dzimtajā pilsētā Kamatā. Kamata man ir bijusi tuva kopš bērnības, un, pats galvenais, man tā šķita interesanta pilsēta. Man patika arī Kindži Fukasaku "Kamatas maršs"*, un sagadīšanās pēc "Kamatas prelūdijas" tapšanas laiks bija Šočiku Kinema Kamata studijas 100. gadadiena. Ideja bija tāda, ka no dažādu cilvēku tikšanās ar neveiksmīgu aktrisi vārdā Mačiko Kamatā rastos interesants stāsts. Un tā kā es gribēju to veidot kopā ar režisoriem, ar kuriem gribēju strādāt, es izveidoju antoloģiju."Patiesībā režisora ​​Kindži Fukasaku filma "Kamatas maršs" ir filma par Kamatas filmu studiju, taču tā nemaz netika filmēta Kamatas pilsētā (smejas). Šajā ziņā es arī gribēju filmā atstāt Kamatas pilsētu.粋IkiMan vienmēr likās, ka tā ir burvīga pilsēta, tāpēc priecājos, ka tā tika iemūžināta filmā.」

Kamataenas "Laimes riteņa" priekšā
Mati un grims: Tomomi Takada, stiliste: Juta Nebaši

Es no jauna atklāju, ka šī pilsēta ir vizuāli satriecoša un to varētu viegli pārvērst filmā.

Lūdzu, pastāstiet mums par Kamatas burvību, ieskaitot visas atmiņas, kas jums ir radušās.

"Kad biju bērns, tēvs mani bieži veda uz tādām vietām kā panorāmas rats "Kamataen". Mēs iepirkāmies un darījām visādas lietas Kamatā. No otras puses, ir lietas, ko es precīzi nezinu, jo tā ir mana dzimtā pilsēta. Godīgi sakot, pamatskolas un augstskolas gados es nedaudz attālinājos no Kamatas, bet šīs filmas veidošana ļāva man no jauna atklāt savas dzimtās pilsētas Kamatas šarmu."Man ir kauns atzīties, ka es pat nezināju par Kamata Onsen. Vietu izpētes procesu scenārijam mēs saucam par "scenāriem", un, to darot, es kopā ar katru no režisoriem pastaigājos pa Bourbon Road un Sunrise iepirkšanās ielu. Tas bija kā atklāt vietas, par kuru eksistenci es nezināju, piemēram: "Ak, šeit ir ramen veikals!" Vairāk par visu es no jauna atklāju, cik vizuāli satriecoša pilsēta tā ir, lai varētu uzņemt lielisku filmu.」

Esmu no jauna sapratis, cik svarīgi ir paust to, ko vēlos darīt.

Kā tas bija – patiesībā kaut ko producēt?

"Tas bija neticami grūti ne tikai tāpēc, ka man bija jāapvieno cilvēki, bet arī tāpēc, ka man bija jāpieņem lēmumi un pat jāpiesaista līdzekļi. Bija četri režisori, un filma bija diezgan saraustīta, tāpēc bija visādas lielas jezgas, īsts Kamatas jezgas. Ir daudz lietu, par kurām es nevaru runāt (smejas). Katram režisoram, protams, ir sava unikāla vīzija, un viņi visi ir mākslinieki, tāpēc tas ir grūti. Producents ir tādā pozīcijā, ka viņam ir jāredz filma līdz galam. Es arī piedalījos kā aktieris, bet man bija jāapvieno četras īsfilmas vienā filmā, jāveic krāsu gradācija* un jāsinhronizē skaņa utt. Beigās es kļuvu par kaut ko līdzīgu kopējam režisoram (smejas)."

Producentiem ir grūts darbs pat pēc projekta pabeigšanas.

"Ar filmas pabeigšanu tā nebeidzas; tā ir jāved uz kinofestivāliem un jādemonstrē kinoteātros. Tas pats attiecas uz publicitāti. Mums paveicās, ka tā tika demonstrēta kinoteātros, jo pirmizrāde notika COVID-19 pandēmijas laikā, bet tas bija patiešām grūti. Filmu veidošana prasa daudz laika, un to nevar izdarīt bez daudzu cilvēku sadarbības gan pirms, gan pēc producēšanas. Tā sniedz atšķirīgu gandarījuma sajūtu nekā aktiermāksla. Es sāku darboties šajā nozarē, jo man patīk filmas, un esmu no jauna sapratis, cik svarīgi ir paust to, ko vēlos darīt. Esmu priecīgs, ka kļuvu par producentu."

Tatsuja Jamasaki

Tagad es domāju: "Ak, Kamatai viss ir kārtībā!" (smejas).

Vai filmēšanas vietas izvēlējāties pats?

"Es pastaigājos pa Kamatas ielām kopā ar režisoru, izpētot vietas un iekļaujot šīs idejas scenārijā. Es viņiem teicu, ka vēlos sasaistīt stāstu, izmantojot Kamatas pilsētu un sievieti vārdā Mačiko kā centrālās tēmas. Es katram režisoram izdomāju tēmu un iesniedzu viņiem izaicinājumu."Filmējot filmu "Kamata Prelude", man šķiet, ka esmu spējis redzēt Kamatas pilsētu no citas perspektīvas nekā jaunībā. Studentu gados pavadīju laiku Šibujā un Šindžuku, bet tagad jūtos tā: "Ak, Kamata ir pietiekami laba" (smejas). Man pat darba sanāksmes ir Kamatā. Galu galā Kamata ir vieta, kur jūtos visērtāk.

Visbeidzot, lūdzu, dodiet ziņu mūsu lasītājiem.

"Filmas ir arī instruments pilsētu un cilvēku ierakstu saglabāšanai. Šajā ziņā tās ir nenovērtējamas. "Kamata Prelude" ir filma, kas ir pilna ar dažādiem elementiem, tāpēc es ļoti vēlētos, lai to noskatītos manas dzimtās pilsētas Ota Ward iedzīvotāji. To var skatīties straumēšanas pakalpojumos un DVD formātā, bet, ja radīsies iespēja, es vēlētos to demonstrēt arī kinoteātrī. Es ceru turpināt veidot filmas kā aktieris, producents un režisors*."

* "Izsalkušais lauva": Takaomi Ogatas režisēta filma, kas izlaista 2017. gadā.
* "Kamatas maršs": Kindži Fukasaku režisēta filma, kas izlaista 1982. gadā.
*Krāsu gradācija: krāsu spilgtuma, piesātinājuma un nokrāsas pielāgošanas process, lai vienādotu avota materiāla krāsu toņus un padarītu video pievilcīgāku.
*Matsubajaši kungs piedalīsies filmā "Blue Imagine", kas tiks izlaista 2024. gadā.麗UrāraViņš debitēja kā režisors.

Profils

Uz Burbona ceļa
Mati un grims: Tomomi Takada, stiliste: Juta Nebaši

Dzimis Otas apgabalā 1993. gadā. Filmējies Takaomi Ogatas filmā "Hungry Lion" (2017). Filmējies Joko Jamanakas filmā "Girls of the 21st Century" (2019). Filmējies filmā "Kamata Prelude" (2020) un bijis filmas producents. Debitējis kā režisors ar filmu "Blue Imagine" (2024). Pašlaik gatavojas režisēt un rakstīt scenāriju spēlfilmai, kuras darbība norisinās Satte pilsētā, Saitamas prefektūrā.

Instagram

Nākotnes īpašie pasākumi +bee!

Turpmākā uzmanība PASĀKUMU KALENDĀRS 2026. gada marts - aprīlis

Šajā numurā ir iekļauti pavasara mākslas pasākumu un mākslas vietu izlase. Neatkarīgi no tā, vai meklējat kaut ko savā apkārtnē vai nedaudz tālāk, kāpēc gan neizpētīt dažas no šīm ar mākslu saistītajām apskates vietām?

Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Renseišas izstāde 6. sējums: Rotaļas ar ziediem

Naoto Ikegami un Yumi Nišimuras no Nagano pūstā stikla darbu izstāde. Šoreiz tēma ir "Spēlēšanās ar ziediem". Būs pieejami pavasara ziedi, un ceram, ka jums patiks tos izvietot Renseisha vāzēs.

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija