Ota Ward kultūras mākslas informatīvais raksts "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Izdots 2023. gada 10. aprīlī

vol.16 rudens numurs

Ota Ward kultūras mākslas informatīvais dokuments "ART bee HIVE" ir ceturkšņa informatīvs dokuments, kurā ir informācija par vietējo kultūru un mākslu, ko no 2019. gada rudens nesen izdevusi Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija.
"BEE HIVE" nozīmē bišu stropu.
Kopā ar draudzes reportieri "Mitsubachi Corps", kas pulcējās atklātā darbā pieņemšanā, apkoposim māksliniecisko informāciju un nogādāsim to visiem!
Sadaļā "+ bite!" Mēs ievietosim informāciju, kuru nevarēja ieviest uz papīra.

Īpašā iezīme: Ota galerijas tūre

Mākslinieks: Yuko Okada + bite!

Mākslinieciskā persona: Masahiro Yasuda, teātra kompānijas Yamanote Jyosha direktors + bite!

Nākotnes uzmanība EVENT + bite!

Lai gan tēma ir drūma, man tas nez kāpēc liek smieties.Es vēlētos radīt darbus, kuros ir šis aspekts prātā.
"Mākslinieks Juko Okada"

Juko Okada ir māksliniece, kurai ir studija Ota Ward.Papildus glezniecībai viņš nodarbojas ar plašu ekspresīvu darbību klāstu, tostarp fotogrāfiju, videomākslu, performanci un instalāciju.Mēs piedāvājam reālistiskus darbus, kas dzimuši no faktiskas pieredzes, piemēram, ķermeņa, dzimuma, dzīves un nāves.Mēs jautājām Okada kungam par viņa mākslu.

Okada kungs ateljēⒸKAZNIKI

Es biju tāds bērns, kurš zīmēja svētkus kopš sevi atceros.

No kurienes tu esi?

``Es esmu Okusava no Setagajas, bet es gāju skolā Denenchofu no bērnudārza līdz vidusskolai. Manu vecāku māja ir arī viena kvartāla attālumā no Ota Ward vai Meguro Ward, tāpēc es nejūtu, ka manī būtu liela šķirtība Pirmām kārtām mana ģimene devās apskatīt ķiršu ziedus Tamagavadai parkā.Kad mācījos mākslas skolā, es bieži gāju uz mākslas piederumu veikalu Kamatā.Tā kā pēc atgriešanās mājās Okuzavā dzemdēju bērnu, es devos uz Kamata ar ratiem un nopirku mākslas piederumus. Man ir patīkamas atmiņas par to, kā atgriezos mājās ar tik daudz pārtikas."

Kad tu sāki zīmēt?

"Kopš sevi atcerējos, es biju tāds bērns, kurš vienmēr zīmēja svētkus. Veco skrejlapu muguriņas bija baltas. Mana vecmāmiņa man glabāja skrejlapas, un es vienmēr uz tām zīmēju attēlus. Atceros, ka sāku to darīt nopietni. kad mācījos pamatskolas 6. klasē. Es meklēju visu vietu, lai redzētu, vai ir kāda vieta, kur varētu mani mācīt, un devos mācīties no skolotāja, kas bija mūsdienu Rietumu gleznotāja, kas bija saistīta ar manu apkārtni. Okusava un lauku apvidi. Daudzi gleznotāji dzīvoja tādos apgabalos kā Chofu.

Ja es turpinu gleznot tikai eļļas gleznu kvadrātveida pasaulē (audekls), tas nav mans patiesais es.

Okada kunga izteiksmes līdzeklis ir plašs.Vai ir kāda jūsu daļa, ko jūs apzināties?

“Man ļoti patīk gleznot, bet lietas, ar kurām līdz šim esmu aizrāvies, ir bijušas filmas, teātris un visa veida māksla. Universitātē studēju eļļas glezniecībā, bet, veidojot, domāju tikai par gleznām, kas ir apkārt. Es. Bija neliela temperatūras atšķirība ar citiem cilvēkiem. Es sapratu, ka tas nebija tas, kas es patiesībā esmu, lai turpinātu nodarboties tikai ar eļļas gleznošanu kvadrātveida pasaulē (audekls).

Dzirdēju, ka vidusskolā bijāt drāmas pulciņā, bet vai ir kāda saistība ar jūsu pašreizējo performanci, instalāciju un videomākslas iestudējumu?

"Es domāju, ka jā. Kad es mācījos pamatskolā un vidusskolā, bija uzplaukums mazajos kinoteātros, piemēram, Yume no Yuminsha. Man šķita, ka pasaule ir dažādu izteicienu sajaukums, un vizuālie materiāli ir jauni un brīnišķīgi. Arī tādas filmas kā Fellīni.Man patika *.Filmā bija daudz vairāk struktūru,un izcēlās sirreālie vizuālie materiāli.Mani interesēja arī Pīters Grīnevejs* un Dereks Džārmens*.''

Kad instalāciju, performanci un videomākslu apzinājāties kā laikmetīgo mākslu?

``Man radās plašākas iespējas aplūkot laikmetīgo mākslu pēc tam, kad iestājos mākslas universitātē un kad draugi mani aizveda uz Mito mākslas torni un teica: ``Mito mākslas tornis ir interesants.'' Tajā laikā es uzzināju par Tadaši Kavamatu* un `` Es uzzināju, ka `` Oho, tas ir forši. Tādas lietas arī ir māksla. Laikmetīgajā mākslā ir daudz dažādu izpausmju.''Es domāju, ka tieši tad es sāku domāt, ka gribu darīt kaut ko, kam nav robežu. žanra. Masu."

Kāpēc jūs gribējāt izmēģināt kaut ko, kam nav žanra?

``Es joprojām vēlos radīt kaut ko tādu, ko neviens cits nekad nav darījis, un es esmu nervozs katru reizi, kad to daru. Varbūt es esmu tāds cilvēks, kuram kļūst garlaicīgi, kad ceļš ir pārāk fiksēts. Tāpēc es tā daru daudz dažādu lietu. Es domāju."

“H Face” Mixed Media (1995) Ryutaro Takahashi kolekcija

Es sapratu, ka koncentrēšanās uz sevi ir atslēga saiknei ar sabiedrību.

Okada kungs, jūs veidojat darbus, kuros tiek vērtēta jūsu pašu pieredze.

``Kad kārtoju iestājeksāmenu mākslas skolā, biju spiests zīmēt pašportretu. Es vienmēr domāju, kāpēc es zīmēju pašportretus. Man bija jāuzliek spogulis un jāskatās tikai uz sevi zīmējot, kas bija ļoti sāpīgi.Varbūt tas ir viegli.Tomēr, kad pirmo reizi pēc absolvēšanas izstājos galerijā, domāju, ka, ja došos pasaulē, darīšu to, kas man riebās visvairāk.Tāpēc mans debijas darbs bija pašportrets, kas bija kā manis kolāža. Tā bija."

Vai, uzzīmējot pašportretu, kas jums nepatika, jūs apzinājāties stāties pretī sev un izveidot kādu darbu?

``Kopš bērnības man bija zems pašvērtējums. Man patika teātris, jo jutos gandarījums par iespēju uz skatuves kļūt par pavisam citu cilvēku.''Mākslas aktivitātes Kad mēģināju radīt darbu es sapratu, ka, lai gan tas bija sāpīgi, tas bija kaut kas, kas man bija jādara. Mans zemais pašvērtējums un kompleksi var būt līdzīgi citiem cilvēkiem pasaulē. Nē. Es sapratu, ka koncentrēšanās uz sevi ir atslēga saziņai ar sabiedrība.”

Alternatīvā leļļu teātra kompānija “Gekidan ★ Šitai”

Apbrīnojama ir to cilvēku enerģija, kuri klusībā kaut ko rada, nevienam to neparādot.Mani pārsteidza tā tīrība.

Pastāstiet, lūdzu, par alternatīvo leļļu teātra trupu “Gekidan★Shitai”.

``Sākumā iedomājos taisīt lelles, nevis dibināt leļļu teātra pulciņu. Vēlu vakarā redzēju dokumentālo filmu par pusmūža vīrieti, kurš mīl Ultramenu un turpina taisīt briesmoņu kostīmus. Noliktavā. Viņš bija vienīgais, kurš taisīja kostīmus, un viņa sieva prātoja, ko viņš dara. Intervētājs viņam jautāja: ``Vai jūs vēlētos pamēģināt uzvilkt kostīmu vēl pēdējo reizi?'' Kad viņa to uzvilka, šķita, ka viņai bija tik jautri, ka viņa kļuva par kostīmu. briesmonis un gaudo, ``Gaoo!'' Māksliniekiem ir liela vēlme izpausties, un viņi jūt: ``Es to izdarīšu, es to parādīšu cilvēku priekšā un pārsteigšu viņus, '' bet tas ir pavisam cits virziens.Tāpēc es izdomāju, ka vienkārši pamēģināšu uztaisīt lelles, par to nedomājot. No tā arī radās ideja. Aīda* kungs man teica: ''Ja tu taisi lelles, tev vajadzētu nodarboties ar leļļu teātri. Tu nodarbojies ar teātri, lai varētu taisīt lugas, vai ne?'' Līdz tam es nekad nebiju nodarbojies ar leļļu teātri. Es nekad nebiju domājusi par to darīt, bet es domāju, ka došu tam mēģināt."

Es vēlos lolot to, ko jūtu savā ikdienā.

Ko jūs domājat par nākotnes attīstību un perspektīvām?

``Es vēlos lolot to, ko jūtu savā ikdienā. Ir lietas, ar kurām saskaros savā ikdienā, un idejas, kas man rodas dabiski. , Es pie tā nestrādāju tā, lai es to stabili radītu un ka pēc trim gadiem, bet, atskatoties atpakaļ, pēdējos 2 gados nebija tāda perioda, kad es neradītu darbus. Es vēlos radīt, novērtējot lietas, pēc kurām ilgojos. Esmu radījis darbus, kas ir kaut kādā veidā saistītas ar tādām tēmām kā ķermenis un dzīvība un nāve, ar kurām es nodarbojos kopš bērnības. Nedomāju, ka tas mainīsies. Šīs ir nedaudz smagas tēmas, bet nez kāpēc tās man liek smieties.I vēlas radīt mākslas darbus, kuriem ir šis aspekts.''

"VINGRINĀJUMI" viena kanāla video (8 minūtes 48 sekundes) (2014)

Videoklips “Engaged Body”, 3D skenētas ķermeņa formas rotaslietas, 3D skenēta ķermeņa formas spoguļbumba
(“11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing” Tokijas Fotogrāfijas mākslas muzejs 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Ir arī jautri iegūt vairāk mākslinieku draugu Ota Ward.

Kad jūs pārcēlāties uz studiju Ota Ward?

``Ir gada beigas. Ir pagājis apmēram pusotrs gads, kopš mēs pārcēlāmies uz šejieni. Pirms diviem gadiem Aīda kungs piedalījās izstādē* Ryuko memoriālajā muzejā, un viņš domāja, ka būtu jauki uzņemt staigā pa šejieni.''

Kā būtu, ja nodzīvotu tur pusotru gadu?

``Ota pilsēta ir jauka, pilsēta un dzīvojamais rajons mierīgs. Pēc apprecēšanās daudz pārvācos, septiņas reizes, bet tagad jūtos kā atgriezusies dzimtajā pilsētā pirmo reizi pēc 7 gadiem.'' Tas ir sajūta."

Visbeidzot ziņa iedzīvotājiem.

``Ar Ota Vordu esmu pazīstams kopš bērnības. Nav tā, ka tas būtu pilnībā mainījies lielās attīstības dēļ, bet gan tas, ka dažas vecās lietas paliek tādas, kādas tās ir, un tās laika gaitā pakāpeniski mainās. iespaids, ka Ota Ward mākslas kopiena sāk augt un ka viņi smagi strādā vietējā līmenī.Šodien es došos uz KOCA un sarīkošu nelielu tikšanos, bet ar mākslas aktivitātēm ir arī jautri iegūt vairāk mākslinieku draugu Ota Ward."

*Federico Fellini: dzimis 1920. gadā, miris 1993. gadā.Itāļu kinorežisors. Divus gadus pēc kārtas viņš ieguva Venēcijas kinofestivāla Sudraba lauvu par filmām "Seishun Gunzo" (1953) un "The Road" (1954). Kannu kinofestivālā ieguva Zelta palmas zaru par filmu La Dolce Vita (2). Viņš saņēma četras ASV Kinoakadēmijas balvas kā labākā ārzemju filma par filmām "Ceļš", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) un "Fellini's Amarcord" (1963). ). 1973. gadā viņš saņēma Kinoakadēmijas Goda balvu.

*Pīters Grīnevejs: dzimis 1942. gadā.Britu kinorežisors. "Angļu dārza slepkavība" (1982), "Arhitekta vēders" (1987), "Noslīcis skaitļos" (1988), "Pavārs, zaglis, viņa sieva un viņas mīļākais" ( 1989) utt.

*Dereks Džārmens: dzimis 1942. gadā, miris 1994. gadā. "Eņģeļu saruna" (1985), "The Last of England" (1987), "Dārzs" (1990), "Blue" (1993) utt.

* Tadaši Kavamata: dzimis Hokaido 1953. gadā.mākslinieks.Daudzi viņa darbi ir liela mēroga, piemēram, publiskās telpas izklāta ar kokmateriāliem, un pats ražošanas process kļūst par mākslas darbu. 2013. gadā saņēmusi Izglītības, kultūras, sporta, zinātnes un tehnoloģiju ministra balvu par mākslas veicināšanu.

*Makoto Aida: dzimis Niigatas prefektūrā 1965. gadā.mākslinieks.Galvenās personālizstādes ir "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori mākslas muzejs, 2012). 2001. gadā viņš apprecējās ar mūsdienu mākslinieku Juko Okadu ceremonijā, kas notika Janakas kapsētā.

*Sadarbības izstāde "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Ota Ward Ryushi memoriālajā zālē apskatāmi Japānas mākslas pasaules meistara Ryushi reprezentatīvie darbi un mūsdienu darbi mākslinieki tiek pulcēti vienuviet Plānota izstāde, lai satiktos. Notiek no 2021. gada 9. septembra līdz 4. gada 2021. novembrim.

Profils

Okada kungs ateljēⒸKAZNIKI

Dzimis 1970. gadā.Mūsdienu mākslinieks.Viņš izmanto visdažādākos izteicienus, lai radītu darbus, kas sūta vēstījumus mūsdienu sabiedrībai.Sarīkojis daudzas izstādes gan vietējā, gan starptautiskā mērogā.Viņa galvenie darbi ir ''Saderinātais ķermenis'', kura pamatā ir reģeneratīvās medicīnas tēma, ''Bērns, kuru es piedzimu'', kas attēlo vīrieša grūtniecību, un ''Izstāde, kur neviens nenāk''. skanīga pieredze.Pasaules skatījuma attīstīšana izaicinošā veidā.Viņš arī vada daudzus mākslas projektus. Dibināja un vadīja alternatīvo leļļu teātra kompāniju ``Gekidan☆Shiki'' ar Makoto Aidu kā padomnieku.Ģimenes mākslas vienība (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, Māksla x Mode x Medicīnas eksperiments <W HIROKO PROJECT>, kas sākās koronavīrusa pandēmijas laikā u.c.Viņš ir autors darbu kolekcijai “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Šobrīd Tamas Mākslas universitātes Teātra un dejas dizaina nodaļas nepilna laika pasniedzēja.

Mājas lapa

Reģionālā ceļojošā mākslas izstāde “Akigawa Art Stream”

2023. gada 10. aprīlis (piektdiena) līdz 27. aprīlis (svētdiena).

詳細 は こ ち ら

Seanss: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

Ceturtdiena, 2023. gada 11. novembris – svētdiena, 2. novembris

詳細 は こ ち ら

Okada prezentē “Celebrate for ME”

Otrdiena, 2023. gada 12. novembris
Jinbocho PARA + Skaistuma skolas studija

詳細 は こ ち ら

Teātris var mainīt veidu, kā jūs redzat pasauli un cilvēkus.
"Masahiro Yasuda, teātra kompānijas Yamanote Jyosha prezidents"

Kopš dibināšanas 1984. gadā Yamate Jyosha ir turpinājusi prezentēt unikālus skatuves darbus, ko var raksturot kā laikmetīgā teātra dzeju.Viņa enerģiskā darbība ir piesaistījusi lielu uzmanību ne tikai Japānā, bet arī ārzemēs. 2013. gadā mēs pārcēlām savu prakses studiju uz Ikegami, Ota Ward. Mēs runājām ar Masahiro Yasuda, Yamanote Jyosha prezidentu, kurš ir arī Magome Writers' Village Fantāzijas teātra festivāla mākslas vadītājs, kas sākās 2020. gadā.

ⒸKAZNIKI

Teātris ir rituāls.

Es domāju, ka teātris joprojām ir kaut kas tāds, kas plašākai sabiedrībai nav pazīstams.Kāda ir teātra pievilcība, kas nepiemīt filmām un TV drāmām?

`` Vienalga, vai tā būtu filma vai televīzija, jums ir pareizi jāsagatavo fons. Jūs izpētāt vietu, veidojat dekorācijas un ievietojat tajā aktierus. Aktieri ir tikai daļa no attēla. Protams, teātrī ir foni un rekvizīti. , bet... Patiesībā tos nevajag. Kamēr ir aktieri, skatītāji var likt lietā iztēli un ieraudzīt lietas, kuru nav. Manuprāt, tas ir skatuves spēks."

Esat teicis, ka teātris nav tas, ko skatīties, bet gan tas, kurā piedalīties.Lūdzu, pastāstiet man par to.

"Teātris ir rituāls. Piemēram, ir nedaudz savādāk pateikt: "Es to redzēju video. Tās bija jaukas kāzas", kad kāds, kuru pazīstat, precas. Galu galā, jūs dodaties uz ceremonijas norises vietu un piedzīvojat dažādas atmosfēras. Runa nav tikai par līgavu un līgavaini. Bet apkārtējie cilvēki svin svētkus, daži no viņiem var izskatīties pat nedaudz vīlušies (lol). Kāzas ir vieta, kur jūs varat izjust visu to dzīvīgo atmosfēru. Tāpat ir ar teātri. .Ir aktieri. , kur aktieri un skatītāji elpo vienu un to pašu gaisu, ir vienādas smaržas un vienāda temperatūra. Ir svarīgi iet uz teātri un piedalīties.''

"Decameron della Corona" Fotogrāfija: Toshiyuki Hiramatsu

Fantāzijas teātra festivāls "Magome Writers' Village" var izvērsties par pasaules līmeņa teātra festivālu.

Jūs esat Magome Writers' Village Fantāzijas teātra festivāla mākslas vadītājs.

``Sākumā tas sākās kā parasts teātra festivāls, taču koronavīrusa pandēmijas ietekmē skatuves izrādes nevarēja rīkot, tāpēc tas kļuva par videoteātra festivālu ``Magome Writers Village Theater Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage , kas tiks izplatīts, izmantojot video.2021. gadā, 2022. gadā tas turpinās būt videoteātra festivāls ar nosaukumu Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival.Šogad nebijām pārliecināti, vai atgriezties pie parastā teātra festivāla vai turpināt kā videoteātra festivāls, taču nolēmām, ka vislabāk būtu to saglabāt pašreizējā formā.

Kāpēc videoteātra festivāls?

"Ja jums būtu milzīgs budžets, es domāju, ka būtu labi rīkot regulāru teātra festivālu. Taču, ja paskatās uz teātra festivāliem Eiropā, tad Japānā rīkotie atšķiras gan apjoma, gan satura ziņā. tas ir nabadzīgs.Videoteātra festivālus droši vien nerīko nekur pasaulē.Ja viss ies labi, pastāv iespēja, ka tas izvērsīsies par pasaules līmeņa teātra festivālu.``Ja Kawabatas darbu padarīsi par lugu, tad varēsi piedalīties.'' .Ja vēlaties darīt Mišimas darbu, varat piedalīties.'' Tādā ziņā es domāju, ka tas paplašinās darbības jomu. Ir cilvēki, kuri var redzēt teātri tikai mājās, un cilvēki, kas to var redzēt tikai video.Ir cilvēki ar invaliditāti. Ja jums ir bērns, esat vecāks vai dzīvojat ārpus Tokijas, ir grūti redzēt tiešraides teātri. Es domāju, ka videoteātra festivāls būtu labs veids, kā uzrunāt šos cilvēkus. izdarīja."

“Otafuku” (no “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Japāņu teātris ir izstrādājis stilu, kas atšķiras no reālisma.

Kopš 1990. gadu beigām Yamanote Jyosha ir eksperimentējis ar jaunu aktiermākslas stilu, kas izceļas no reālisma.

``Es pirmo reizi devos uz teātra festivālu Eiropā savos 30 gados, un biju diezgan pārsteigts. Tas bija ne tikai milzīgs, bet arī daudz talantīgu aktieru un milzīga skatītāju. Tomēr, kad es paskatījos teātra stāvokli Eiropā, es sapratu, ka nekad nespēšu konkurēt ar reālismu.Pēc atgriešanās Japānā sāku attīstīt savas prasmes Noh, Kyogen, Kabuki un Bunraku.・Es devos apskatīt dažādas japāņu valodas. lugas, tostarp komerciālas lugas.Kad es domāju par to, kā japāņi spēlē teātri, es atklāju, ka tas ir stils.Tas nebija tas, ko mēs parasti saucam par reālismu. Visi kļūdās, bet reālisms patiesībā ir radīts stils. eiropieši.Vai jūs sekojat šim stilam vai nē?Es ļoti jūtu, ka japāņu teātrī tiek izmantots stils, kas atšķiras no reālisma. Ideja bija radīt jaunu stilu, pie kura mums būtu jāstrādā teātra uzņēmumā, un mēs esam turpinājuši eksperimentēt kopš tā laika, kā rezultātā ir izveidojies tas, ko mēs tagad saucam par "Jodžana" stilu. Es esmu šeit."

japāņu tradicionālais型plecuVai tas nozīmē atrast tikai Yamate Jyosha stilu, kas atšķiras no tā?

``Šobrīd es joprojām eksperimentēju. Interesanti teātrī ir tas, vai to rāda viens vai vairāki cilvēki, uz skatuves var redzēt sabiedrību. Cilvēka ķermenis ir tāds. , mēs varam izveidot sabiedrību, kurā cilvēki darbojas kā šis, bet uzvedas savādāk nekā ikdienā. Dažkārt mēs varam redzēt cilvēku dziļākās daļas tā.Tāpēc mūs piesaista stils.Tagad mēs... Sabiedrība, kurā viņi dzīvo, un viņu uzvedība ir tikai viena no tām. Pirms 150 gadiem neviens japānis nevalkāja Rietumu drēbes, un tas, kā viņi staigāja un runāja, bija atšķirīgi. Manuprāt, tā ir ļoti spēcīga lieta, bet es vēlos atbrīvot sabiedrību, sakot cilvēkiem, ka tas tā nav. Manuprāt, viens Viens no teātra uzdevumiem ir palīdzēt cilvēkiem domāt par lietām elastīgi. Ir pareizi teikt: "Viņi dara kaut ko dīvainu", bet papildus šai dīvainajai lietai mēs vēlamies atklāt kaut ko mazliet dziļāku. Mēs vēlamies, lai visi redzētu ko mēs esam atklājuši, pat ja tas ir tikai nedaudz. .Tas maina veidu, kā jūs redzat pasauli un cilvēkus. Es domāju, ka teātris to spēj."

Sibiu izrāde “Kaija”ⒸAnca Nicolae

Mēs vēlamies to padarīt par pilsētu ar visaugstāko izpratni par teātri Japānā.

Kāpēc jūs rīkojat teātra darbnīcas plašākai sabiedrībai, kas nav aktieri?

``Tas ir gluži kā ar sportu, to piedzīvojot, saprašana ļoti padziļinās. Tāpat kā ikvienam, kurš spēlē futbolu, nav jākļūst par profesionālu futbolistu, es ceru, ka cilvēki var kļūt par teātra faniem, pat ja viņi nekļūst par aktieriem. '' Labi. Izpratnē un interesē par teātri ir aptuveni 100:1 atšķirība, ja piedzīvo meistardarbnīcu vai nē. Es domāju, ka sapratīsi daudzkārt vairāk nekā tad, ja klausīsies paskaidrojumus. Šobrīd apmeklēju pamatskolu Otas nodaļā un notiek darbnīca. Mums ir veikala un teātra programma. Visa programma ir 90 minūtes gara, un pirmās 60 minūtes ir darbnīca. Piemēram, mēs esam dalībnieki pieredzē, cik nejauši staigāt patiesībā ir ļoti grūti. .Kad tu piedzīvoji darbnīcu, mainās tas, kā tu redzi izrādi.Pēc tam viņi cītīgi skatās 30 minūšu garo izrādi.Biju nobažījies, ka ``Run Meros'' saturs varētu būt nedaudz sarežģīts pamatskolas skolēniem. Tomēr nav nekāda sakara ar to, un viņi to skatās uzmanīgi.Protams, stāsts ir interesants, bet, kad pats to pamēģini, saproti, ka aktieri spēlējot ir uzmanīgi, un var redzēt, cik jautri un grūti ir, kad tu pamēģini pats. Es vēlētos rīkot darbnīcas visās palātas pamatskolās. Es vēlos, lai Otas nodaļa būtu pilsēta ar augstāko izpratni par teātri Japānā.''

“Chiyo and Aoji” (no “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Profils

Jasuda kungs mēģinājumu telpāⒸKAZNIKI

Dzimis Tokijā 1962. gadā.Beidzis Vasedas universitāti.Yamanote Jyoisha direktors un direktors. 1984. gadā izveidoja teātra kompāniju. 2012. gadā viņš pēc Rumānijas Nacionālā Radu Stanca teātra pasūtījuma iestudēja filmu "JAPĀŅU STĀSTS".Tajā pašā gadā viņš tika uzaicināts vadīt meistarklases darbnīcu Francijas Nacionālajā Supérieure drāmas konservatorijā. 2013. gadā viņš saņēma "Īpašo sasniegumu balvu" Sibiu Starptautiskajā teātra festivālā Rumānijā.Tajā pašā gadā prakses zāle tika pārcelta uz Ikegami, Ota Ward.Nepilna laika pasniedzējs Oberlinas Universitātē.

Mājas lapa

Fantāzijas teātra festivāla Magome Writers Village 2023 seansi un teātra izrādes

Sāksies plkst. 2023:12 sestdien, 9. decembrī un svētdien, 10. gada 14. decembrī

詳細 は こ ち ら

Uzmanību EVENT informāciju nākotnē var atcelt vai atlikt, lai novērstu jaunu koronavīrusu infekciju izplatīšanos.
Lūdzu, pārbaudiet katru kontaktu, lai iegūtu jaunāko informāciju.

Delicious Road 2023 ~ Stāsts pa ceļam tukšā pilsētā ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Ziemassvētku KONCERTS Džezs un latīņu mūzika

お 問 合 せ

Sabiedrisko attiecību un sabiedriskās uzklausīšanas sekcija, Kultūras un mākslas veicināšanas nodaļa, Ota Ward kultūras veicināšanas asociācija